Deep Purple es una banda de rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del pop, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo,2 y son reconocidos como la banda más ruidosa del planeta en los años 70 por el libro Guinness de los récords.
La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, 1984 a 1989 y nuevamente entre 1992 a 1993 cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.
En 1967, Chris Curtis, el antiguo batería de The Searchers, contactó con Tony Edwards, un hombre londinense de negocios, para pedirle si podía ser el representante del nuevo grupo que había ideado y que iba a llamarse Roundabout, llamado así porque los músicos iban a entrar y salir de él como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés). Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la banda con dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire, con los que formaba HEC Enterprises.
El primer músico en reclutar fue el teclista de corte clásico Jon Lord. Lord había tocado en The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano de Ronnie Wood, el actual guitarrista de los Rolling Stones. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, Alemania, en donde estaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.
Para el puesto de bajista, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men y que era también ex-miembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el baterista Ian Paice. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.
El primer éxito de la banda vino cuando en abril de 1968 se editó el single «Hush», canción original de Joe South que alcanzó el 4° puesto en Estados Unidos y el 2° en Canadá, aunque en Reino Unido pasó desapercibida. Tomando como ejemplo al grupo Vanilla Fudge, la banda desarrolló un rock psicodélico con influencias en el teclado de Lord de la música de Bach y Rimsky-Korsakov. Después del éxito de su primer single la banda lanzó su primer álbum, llamado Shades of Deep Purple, en julio de 1968 en los EE.UU.. En Reino Unido se publicó en septiembre del mismo año y fue completamente ignorado. En el álbum destacan los temas «Hush», «Prelude: Happiness / I'm So Glad», «Mandrake Root» y «Hey Joe». Gracias al single «Hush» y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream.
El siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en EE.UU. en octubre de 1968 para que coincidiese con su gira de promoción y alcanzó el puesto 38 en este país. En Reino Unido fue publicado en julio del año siguiente aunque volvió a pasar inadvertido. En este disco sobresalen las canciones «Anthem», «Wring That Neck», «Kentucky Woman» y «River Deep - Mountain High».
Su tercer álbum tiene el título homónimo y fue editado en junio de 1969 en los EE.UU. Fue publicado en Reino Unido en noviembre de ese mismo año pero la crítica en su país natal continuó ignorándolos. La portada del álbum es una sección del panel derecho del tríptico llamado El jardín de las delicias del pintor neerlandés El Bosco. En este álbum son relevantes «April», «The Painter», «Blind» y «Bird Has Flown».
Tras continuas giras por América del Norte la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE.UU., se disolvió por motivos económicos y dejó a Deep Purple con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70's. En enero de 1969 Deep Purple regresó a Reino Unido y grabó una canción llamada «Emmaretta» (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).
Blackmore no estaba satisfecho con el trabajo de Evans como vocalista y por ello contactó con su amigo Mick Underwood, batería de Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en el Reino Unido eran totalmente desconocidos. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper de Deep Purple.
El primer trabajo publicado por esta nueva alineación fue el álbum en vivo Concerto for Group and Orchestra lanzado en diciembre de 1969 en los EE.UU.. En enero de 1970 el disco es editado en Reino Unido y esta vez la banda obtiene un éxito absoluto en su país de origen. Este álbum es un concierto de música clásica compuesto por Jon Lord en tres movimientos. Fue interpretado el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres entre la banda y la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Malcolm Arnold. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el Hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica.
En junio de 1970 sale al mercado el cuarto disco de estudio y el primero con la nueva alineación titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques psicodélicos y progresivos, en donde algunos de sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de Hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple como «Child in Time», «Speed King», «Hard Lovin' Man», «Flight of the Rat» o el sencillo «Black Night» que alcanzó el 2° puesto en las listas de sencillos del Reino Unido. La banda aprovechó el éxito del álbum para iniciar una larga gira por el norte de Europa.
El álbum Fireball es publicado en julio de 1971 en EE.UU. y Canadá. En septiembre se edita en el continente europeo. El disco alcanza el Top 40 de los charts estadounidenses y el 1° lugar de las listas británicas. El nuevo álbum tiene temas sobresalientes como «Fireball», «Demon's Eye» y «The Mule». Los singles editados, «Strange Kind of Woman» y «I'm Alone», son un éxito pero no se incluyen en el álbum original. También en julio se embarcan en una gira por norteamerica junto a la banda The Faces de Rod Stewart. El éxito obtenido les otorga la solidez suficiente para crear en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico: "Purple Records".
Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple, a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.
El 3 de diciembre de 1971 la banda llegó a Montreux, Suiza, para comenzar con las sesiones de grabación de su próximo álbum, sin embargo, al otro día cantaba Frank Zappa & The Mother of Inventions y una persona lanzó una bengala generando un incendio que arrasó completamente con el casino. Este desafortunado incidente los llevó finalmente a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Durante el proceso de grabación mientras recordaban como se había quemado el casino crearon el tema «Smoke on The Water» y narraron lo que había sucedido.
El álbum Machine Head es lanzado en marzo de 1972 y se convierte en su disco de estudio de mayor éxito comercial. Contiene varios de sus himnos más reconocidos como la hiperpopular «Smoke on the Water», «Highway Star», «Space Truckin'», «Lazy», «Pictures of Home» o el single «When a Blind Man Cries». El tema «Smoke on the Water» fue editado en single en mayo de 1973 y alcanzó el 4° lugar en los EE.UU. y el 2° puesto en Canadá.
Monstruosas giras y conciertos en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin. Machine Head es un álbum tan completo que cada uno de sus temas ha sido ejecutado en algún concierto de Deep Purple.
Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el estrés provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple puntualmente en los egos personales y por otra parte el mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande. Es precisamente en este período que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro de Deep Purple, partida que debió posponer casi un año después básicamente por los contratos previos que la banda tenía, a pesar del impacto que produciría su partida el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación. Esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros. A pesar de estos problemas en agosto de 1972 la banda se embarca en gira por Oriente la cual es queda registrada en el afamado álbum en vivo Made in Japan. Este disco fue publicado en diciembre de 1972 en el Reino Unido y en abril de 1973 en los EE.UU..
El álbum Made in Japan eleva a Deep Purple al hiperespacio de la fama ya que los críticos musicales se rinden a sus pies.3 El análisis que realizó John Tiven de la revista Rolling Stone fue contundente al respecto: "...todos los solos en Made in Japan son técnicamente superiores a la mayoría de instrumentales melodramáticos que uno escucha de bandas supuestamente más importantes". (...all of the solos on Made In Japan are technically superior to most instrumental melodramatics one hears from supposedly more serious bands).4
Made in Japan mantiene el récord de ser "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música" con más de 8 millones de copias a nivel mundial.
Entre estas extensas giras y pequeños recesos graban lo que sería el último disco de estudio de la formación Mark II: Who Do We Think We Are. Este disco fue editado en enero de 1973 en los EE.UU. y en febrero en el Reino Unido. De este álbum sobresalen temas como «Woman from Tokyo», «Rat Bat Blue», «Mary Long», y «Smooth Dancer». Las canciones del nuevo disco no son tocadas en vivo, excepto «Mary Long», debido a que no cuentan con el tiempo suficiente para ensayarlas por esta razón solo interpretan material antiguo. Así llega el 29 de junio de 1973 y tras esta última presentación junto a la banda en Osaka, Japón, Ian Gillan finalmente abandona Deep Purple. Tras su salida de la banda Gillan se retira momentáneamente del mundo de la música para preocuparse solamente de sus negocios personales pero en 1975 reaparece en vivo junto a Roger Glover.
Ya con Gillan fuera de la banda el bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical es despedido por Blackmore sin motivos justificables lo cual lo dejaría con una profunda depresión. Tras superar este episodio comenzaría una carrera como productor musical de importantes bandas como Status Quo, Elf, Ian Gillan Band, Nazareth y Judas Priest. En el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantil del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio, entre otros. Ian Gillan colaboró en la presentación en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres. Luego vendrían otras producciones: Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002. Glover se reconcilió con Ritchie Blackmore y juntos estuvieron en Rainbow desde 1979 a 1984. En 1988 editó un álbum junto a Ian Gillan titulado Accidentally On Purpose.
Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su grupo Ian Gillan Band el cual se dedica al estilo Jazz rock. El primer álbum se llama Child in Time, ese mismo año se edita el segundo disco Clear Air Turbulence y continúa con Scarabus en 1977. Finalmente, edita Live at the Budokan con el volumen 1 en 1977 y volumen 2 en 1978.
Ian Gillan decide que debe volver a realizar Hard Rock y por esta razón cambia el nombre de la banda a Gillan y contacta con músicos más orientados a la música pesada. La nueva agrupacion edita el mini Lp The Japanese Álbum en 1978 y luego los álbumes Mr. Universe en 1979 y Glory Road en 1980. Estos dos últimos discos son un suceso y catapultan a la banda al estrellato, sin embargo, justo en este periodo cuando se está consolidando musicalmente, Ian Gillan recibe una desagradable noticia ya que debe cancelar todo y someterse lo antes posible a una operación, la causa, nódulos en sus cuerdas vocales. Todo el trabajo realizado vuelve a fojas cero.
Una vez recuperado edita los álbumes Future Shock en 1981, Double Trouble en 1981, estos dos últimos también con muy buenas críticas y excelente recepción de los fans, y finalmente Magic en 1982. En este momento Ian Gillan alcanza nuevamente el estrellato y por esta razón en 1983 es llamado por los miembros de Black Sabbath para ingresar como vocalista. Con los Sabbath editan el álbum Born Again ese mismo año. En 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally On Purpose. A inicios de los 90's cambia su nombre artístico al de Garth Rockett & the Moonshiners, lanzando en 1990 Live At the Ritz, y por último editando álbumes con su nombre Ian Gillan, Naked Thunder de 1991, Toolbox de 1992, también en este año se edita el álbum titulado Cherkazoo and Other Stories, el cual contiene una compilación de grabaciones realizadas entre 1973 y 1975 pero que nunca habían sido editadas. Luego edita DreamCatcher en 1998 y el reciente Gillan´s Inn en 2006.
Volviendo a la crisis interna en Deep Purple, con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, las gestiones para conseguir sus reemplazos no se hicieron esperar.Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista Paul Rodgers, del grupo Free, y el extraordinario Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto ofrecido, por lo que es reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en Clearwell Castle. En febrero de 1974 sale al mercado Burn que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated», «You Fool No One», «Might Just Take Your Life» y «Lay Down, Stay Down» temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del Heavy Rock, 'Burn' incluye ritmos más marcados de Blues, Soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos integrantes.
La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el Festival California Jam el cual contó con la mayor audiencia en la historia de Deep Purple con una asistencia aproximada de 260.000 personas. Esta gigantesca cantidad de público pudo ser reunida en la pista de carreras Ontario Motor Speedway de California.
De acuerdo al cronograma Deep Purple cerraba el concierto, pero en último minuto los productores modificaron el orden de presentación de los grupos dejando a Emerson, Lake & Palmer para el final, lo que desató la ira de Ritchie Blackmore encerrándose en su camerino sin querer salir al escenario. Luego de intensas gestiones por parte de la producción lo convencen de actuar, sin embargo, Blackmore ya había ideado la forma de vengarse.
Ritchie le encargó a su roadie personal que bañara gasolina a varios sistemas de sonido. Cuando la banda estaba interpretando el último tema, Space Truckin', Blackmore dio la señal a su roadie para este incendiara los amplificadores, luego dejó inutilizable una cámara de TV de la cadena estadounidense ABC al golpearla con el mástil de su guitarra la cual después lanzó al público y además destruyó varios amplificadores arrojándolos al foso del escenario. Mientras Blackmore realizaba su espectáculo el resto de la banda seguía tocando en medio del intenso humo y las explosiones lo cual marca el climax de todo el show. Esto fue del agrado de muchos fans que incluso aplaudieron esta situación. Después del concierto la banda tuvo que realizar una espectacular huida en helicóptero para evitar ser detenidos por la policía.
La actuación de Deep Purple en el Festival California Jam fue editada en video en formato VHS en 1981 y en formato DVD en el año 2005. La versión en DVD se editó bajo el nombre Live in California 74 y presenta el concierto completo de los Purple ya que incorpora el tema "Lay Down, Stay Down" que había quedado fuera en la edición en VHS. La actuación de Deep Purple se convirtió en objeto de culto debido a la impecable actuación del grupo y además por registrar íntegramente la venganza de Blackmore contra los productores del evento.
En la gira mundial la música pronto empezó a zafarse del control de Blackmore. Las tendencias funk de Hughes empezaron a ganar terreno y éste proceso llevó a la grabación de otro álbum a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción de Quatermass titulada Black sheep of the family fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio. El álbum Stormbringer fue editado en diciembre de 1974 y tomó forma mezclando rock, soul y funk en una manera muy adelantada a su tiempo. En este álbum destacan los temas «Stormbringer», «Soldier of Fortune», «Lady Double Dealer» y «Hold On».
En esta misma época Blackmore graba a principios de 1975 el álbum Ritchie Blackmore's Rainbow junto a miembros de la banda Elf, telonera de Deep Purple, lo cual sería el inicio del grupo Rainbow.
Deep Purple se embarca en una pequeña gira europea en marzo de 1975 pero la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Palais des Sports de Paris la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.
Para sorpresa de muchos, incluyendo la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.En Tommy Bolin le pareció a la banda haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en Deep Purple. Revigorizada, la banda se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.
A pesar de su corta edad, 24 años, Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda James Gang y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon Mind Transplant de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su banda llamada Electric Zephir. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir, en 1971 edita su segundo álbum Going Back to Colorado, decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periodo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple, banda que el mismo diría no conocer, a pesar de su fama internacional.
El 10 de octubre de 1975 sale al mercado el álbum Come Taste the Band que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser técnica y estilísticamente diferente a Blackmore, al combinar rock, jazz y funk. El sonido que caracterizó a Deep Purple quedaba apartado, sin embargo, los nuevos temas aportaban aire fresco a la banda. En este álbum destacan las canciones «You Keep on Moving», «Comin' Home», «Love Child» y «Gettin' Tighter».
La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros del grupo. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan, que en principio solo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.
El último concierto de Deep Purple se realizó el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre de Liverpool, Reino Unido.5 Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que terminaría siendo Whitesnake. Lord y Paice también cayeron en cuenta de que la aventura de ocho años de Deep Purple había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al tecladista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes. Finalmente, Deep Purple se separó en julio de 1976 y debió esperar hasta abril de 1984 para volver a reunirse.
El impacto que produjo en los fans la separación del grupo favoreció la edición de nuevos álbumes por parte de su compañía discográfica. Por esta razón, en octubre de 1976 se editó el disco en vivo Made in Europe el cual contiene una selección de temas de 3 conciertos realizados en abril de 1975 por la formación Mark III (Blackmore, Coverdale, Hughes, Lord y Paice).
Tras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició Whitesnake a principios de 1978, enrolando a Lord y Paice en sus filas a mediados de 1979.
Glenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su participación como vocalista en el álbum Seventh Star de Black Sabbath. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera a principios de los noventas.
Tommy Bolin editó Private Eyes en septiembre de 1976 y fue su segundo álbum como solista. Lamentablemente Bolin murió el 4 de diciembre de ese mismo año en Miami, EE.UU., debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol.
En honor a Bolin la discográfica Purple Records lanzó un nuevo álbum en vivo de Deep Purple en marzo de 1977 llamado Last Concert in Japan.
Mk V: La historia continúa (1984 - 1989)
Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple, a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo.
En 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta. Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en Los Angeles solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos. De paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre del grupo. Al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecía como compositor.
De esta manera llegamos a abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hace realidad. Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock.
Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers el 16 de septiembre de 1984 en los EE.UU. y entre octubre y noviembre en el resto del mundo. El disco Perfect Strangers fue remasterizado en 1999 incluyendo «Son Of Alerik» que fuera editada en el Lado B del single Perfect Strangers. En el álbum destacan los temas: «Perfect Strangers», «Knocking At Your Back Door», «Under The Gun», «A Gypsy's Kiss» y «Wasted Sunsets». Se editaron 3 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum con los temas «Perfect Strangers», «Knocking At Your Back Door» y «Under The Gun».
Se inicia una extensa gira por todo el planeta, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud, la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando.
La gran cobertura que los medios de comunicación le dedicaron a la banda 6 favoreció que la prensa y revistas especializadas les otorgaran sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, tecladista, baterista, bajista y vocalista del año". Fue una especie de reivindicación para cada uno de los integrantes.
El éxito de Deep Purple continuó en 1985 con su punto máximo el 22 de junio cuando fueron cabeza del famoso Festival de Knebworth, Reino Unido, ante 80.000 espectadores.7 8 Su actuación fue grabada y editada en 1991 en el disco In The Absence of Pink. 9
En enero de 1987 editan un nuevo álbum: The House of Blue Light. En el nuevo disco destacan los temas: «Call Of The Wild», «Mad Dog», «Dead Or Alive», «Bad Attitude» y «The Unwritten Law». Además se editaron 2 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum con los temas «Call Of The Wild» y «Bad Attitude».
Durante la realización del álbum surgen nuevamente los roces entre Gillan y Blackmore. Aquello que a esas alturas se creía sepultado resurge nuevamente al igual que en la década anterior.
A través de 1987 y 1988 se realiza la gira mundial del álbum The House Of Blue Light. La banda aprovecha la ocasión para grabar varios temas de sus conciertos por Europa y EE.UU. Estos temas se editan en junio de 1988 en el disco en vivo Nobody's Perfect el cual contiene 11 canciones. En 1999 Nobody's Perfect fue remasterizado y esta vez incluyó 14 temas. Finalmente, en junio de 1988 se editó un videoclip para el tema «Hush» con el objetivo de conmemorar los 20 años desde su edición en 1968 pero esta vez la canción quedó registrada con la voz de Gillan.
Las constantes discusiones entre Blackmore y Gillan dan como resultado que este último sea despedido del grupo. Corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en el problema de encontrar un nuevo vocalista.
Mk VI: Un paréntesis en la carretera púrpura (1989 - 1992)
Finalmente, Joe Lynn Turner fue aceptado como el nuevo cantante en diciembre de 1989. Turner había triunfado con Rainbow e Yngwie Malmsteen y además se llevaba muy bien con Blackmore tras su trabajo en Rainbow desde 1980 a 1984. Con este nuevo vocalista la banda edita en octubre de 1990 el álbum Slaves & Masters. Este álbum posee un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores lejos del sonido característico de la banda pero sin desconocer que aquellas composiciones eran buenas canciones. En este álbum destacan los temas: «The Cut Runs Deep», «King Of Dreams», «Fire In The Basement» y «Love Conquers All». Se editaron 2 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum con los temas «King Of Dreams» y «Love Conquers All».
Ritchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías y en cierta forma logra aquello en conjunto con el gran aporte de Joe Lynn Turner, sin embargo, en vivo la historia era diferente. A pesar de interpretar clásicos del "Mk III", temas vetados por Gillan, comenzando los conciertos con el memorable «Burn» e incorporando el clásico «Hey Joe» los resultados no fueron del agrado del resto de la banda a excepción de Blackmore que considera a este álbum como uno de sus favoritos.
Debido a la presión de muchos fans que definitivamente no aceptaban esta nueva formación, voluntades internas y del propio sello discográfico, despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del siguiente álbum. En abril de 1992 la banda convoca nuevamente a Ian Gillan pero esta vez sin la aceptación de Ritchie Blackmore.
MkVII: La batalla del odio continúa (1992 - 1993)
Cuando Ian Gillan se reincorpora a la banda el nuevo álbum se encuentra a medias. Gillan decide re-escribir las letras. El resultado es The Battle Rages On, álbum lanzado en julio de 1993, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno. No obstante, en esta entrega emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo «The Battle Rages On», «Anya», «Talk About Love», «Nasty Piece of Work» o «A Twist in the Tale». El álbum es simplemente genial en su esencia Rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho hasta esa fecha. Aunque la banda consigue mantener su sonido y gracias a ello poner en operación una vez más a esta máquina musical, y a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado, los problemas y roces de dos de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, al punto de que la única solución es la salida de Blackmore o de Gillan.
Comienza la gira de promoción del álbum, recorriendo EE. UU. y Europa. En el escenario se logra percibir el ambiente tenso entre los integrantes del grupo, varios bises en donde Blackmore ejecuta la guitarra pero detrás de los amplificadores, o simplemente retirándose y dejando solos a sus compañeros sobre el escenario, Gillan haciéndole reverencias sarcásticas al aparecer aquél en escena. En fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable.
A fines de 1993 los conciertos realizados el 16 de octubre en Stuttgart, Alemania, y el 9 de noviembre en Birmingham, Reino Unido, son grabados completamente y sirven de base para extraer los temas que componen disco en vivo Come Hell or High Water editado en noviembre de 1994. El nuevo disco también es editado en video bajo el mismo nombre y destaca por incluir 6 temas más que la versión en audio aunque sólo utiliza las imágenes del concierto realizado en Birmingham.
Blackmore participa en su último concierto con Deep Purple el 17 de noviembre de 1993 en Helsinki, Finlandia, y se retira de la banda. De esta manera, la gira del álbum The Battle Rages On y la conmemoración del 25° Aniversario de Deep Purple queda momentáneamente detenida a la espera de encontrar un digno reemplazante para el puesto de guitarra.
Mk VI: La formación alternativa (Diciembre 1993 - Julio 1994)
Los demás miembros del grupo deciden terminar la gira y los compromisos pendientes por lo cual contactan al guitarrista Joe Satriani quien venía recién saliendo del estudio de grabación y disponía de algún tiempo para apoyar a Deep Purple. El primer concierto de Deep Purple con Joe Satriani se realiza el 2 de diciembre de 1993 en Nagoya, Japón. El excelente desempeño de Satriani -una equilibrada mezcla entre la fidelidad de las versiones y su toque personal- puede apreciarse en los bootlegs de audio y video (por ejemplo, el audio titulado Flying in a Purple Dream).
La llegada del nuevo guitarrista garantizó el cumplimiento de todos los shows acordados. Además gracias a su gran trabajo fue considerado como un potencial reemplazo de Blackmore, sin embargo, Satriani debía cumplir sus compromisos con su sello discográfico y por esta razón se alejó de la banda pero antes recomendó personalmente a Steve Morse para el puesto. El último concierto de Satriani con Deep Purple fue el 5 de julio de 1994 en Kapfenberg, Austria.
Mk VII: Un nuevo aire púrpura (1994 - 2002)
Es así como el guitarrista estadounidense Steve Morse se integra perfectamente al grupo. Morse había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas y además en la suya The Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería). Su incorporación supuso un cambio del estilo musical de la banda, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. El primer concierto de Deep Purple con Steve Morse se realizó el 23 de noviembre de 1994 en el Palacio de los Deportes, Ciudad de Mexico, México.
El álbum Purpendicular sale al mercado en febrero de 1996 en Reino Unido y en abril del mismo año en los EE.UU.. La banda comienza nuevamente una gira por todo el orbe esta vez llegando incluso hasta Sudamérica. El nuevo disco marca el renacimiento de Deep Purple como banda ya que se acaban los constantes conflictos entre vocalista y guitarrista debido a que Morse establece una muy buena relación con todos los miembros del grupo. El disco posee temas destacables como: «Sometimes I Feel Like Screaming», «Hey Cisco», «Vavoom: Ted The Mechanic», «Cascades: I'm Not Your Lover» y «Loosen My Strings».
Purpendicular es la reinvención de Deep Purple ya que Morse aporta su estilo propio en guitarra evitando ser una copia de Blackmore lo cual es del agrado de gran parte de la crítica.10 11 También David Coverdale entregó una opinión positiva del álbum Purpendicular: "Hace poco oí el nuevo de Deep Purple, Purpendicular, y me alegré tanto de que sonará a Deep Purple y no a Pearl Jam o Stone Temple Pilots. Jon Lord toca mejor que nunca, me impresionó". 12
Argentina, México, Brasil, Bolivia, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sudamericana. En su presentación debut en Chile, en febrero de 1997, ocurre un episodio lamentable para la banda. Tal fue el nivel de convocatoria y efervescencia de Deep Purple en los fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos "prohibidos", como la torre de control. Dada la gran cantidad de público que se subió sobre la torre, esta finalmente terminó por desplomarse cuando la banda tocaba el segundo tema «Fireball». Hubo muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin pérdida de vidas. El show se canceló por espacio de 45 minutos al término del cual por decisión de la banda volvieron al escenario. Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.
Por otra parte, Ritchie Blackmore revive a Rainbow en 1995. En esta ocasión él es el único componente original de la banda. El mismo año edita el excelente disco titulado Strangers in us All. Posteriormente y junto a su esposa Candice Night forma la banda Blackmore's Night, con la cual hasta la fecha ha grabado 7 álbumes de estudio, uno doble en vivo y uno compilatorio.
Volviendo a Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon. En este disco destacan los temas: «'69», «Any Fule Kno That», «Almost Human» y «Watching the Sky». Éste fue el último disco de estudio en el que Jon Lord apareció como miembro del grupo, ya que en el año del 2003 en un concierto de despedida se retiró definitivamente de la banda Deep Purple.
Durante la gira mundial del disco Abandon filmaron íntegramente un concierto realizado en Melbourne, Australia, el cual editaron en octubre de 1999 bajo formato audio en 2 CD's y como video en DVD. Este nuevo video y álbum en vivo se editó con el nombre Total Abandon: Australia '99.
En 1999 se cumplían 30 años de que Deep Purple ejecutara el Concerto for Group and Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres. La partitura original del concierto se había perdido así que Lord propuso que lo mejor era reconstruirla y volver a interpretar toda la obra para conmemorar su 30° aniversario. Jon recibió la ayuda del neerlandés Marco de Goeij un fan que además es musicólogo y compositor. Los dos con gran esfuerzo reconstruyeron la partitura extraviada.
El concierto se llevó a cabo entre el 25 y 26 de septiembre de 1999 en el Royal Albert Hall en Londres junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y con Paul Mann como conductor. La actuación es editada en 2000 en formato audio en 2 CD's como Live at the Royal Albert Hall y en formato video en DVD se le denomina In Concert with the London Symphony Orchestra. El espectáculo contó con los músicos invitados Ronnie James Dio, The Steve Morse Band, Miller Anderson y Sam Brown.
Jon Lord comunicó a sus compañeros de banda que pronto se alejaría. Por lo tanto el resto del grupo tuvo tiempo suficiente para encontrar un tecladista de calidad. Mientras tanto durante los conciertos de 2001 Lord se fue despidiendo de los fans. El 5 de junio de 2001 en el Sunrise Musical Theatre de Ft. Lauderdale, Florida, EE.UU., la banda realizó una gran presentación que fue grabada completamente y editada en formato video en DVD el 13 de agosto de 2002 bajo el nombre de Perihelion. Este DVD incluye novedosas entrevistas a los miembros del grupo.
Mk VIII: La lógica sucesión (2002 - actualidad)
Finalmente, en febrero de 2002 Jon Lord se aleja de la banda sobre todo por problemas de salud. Es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical. Airey participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake y también ha colaborado con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore, Jethro Tull, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest y el compositor Andrew Lloyd Webber.
Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple y siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla. En definitiva la partida de Lord le permitió a Airey cumplir aquel deseo. Las capacidades de Airey como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond lo convertían en el reemplazo lógico a la hora de evaluar nombres. "Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, comentaba Roger Glover, desde el primer ensayo Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el órgano Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII.
Con el nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto de 2003 el álbum Bananas en el cual destacan los temas «Contact Lost», «Silver Tongue», «I Got Your Number», «Haunted» y «Bananas». El tema «Contact Lost» es dedicado por Morse a las víctimas de la Tragedia del Columbia acontecida el 1 de febrero de 2003.
El 2 de julio de 2005 la banda participa junto a varios artistas en el concierto de beneficencia internacional Live 8 en el Park Place de Barrie, Ontario, Canadá, ante 35.000 espectadores. Deep Purple interpretó los temas «Highway Star», «Smoke on the Water» y «Hush».
En noviembre de 2005 editan el álbum Rapture of the Deep el cual recibe excelentes críticas. 13 14 El disco posee varios temas destacados como «Rapture Of The Deep», «Wrong Man», «Before Time Began», «Back To Back», «Girls Like That» y «Kiss Tomorrow Goodbye». Entrevistas en partes del proceso de grabación del nuevo álbum fueron filmadas y todavía esperan su edición en DVD y/o Blu-ray. 15
El año 2006 Rapture of the Deep fue editado en formato doble como Rapture of the Deep - Tour Edition con el objetivo de incluir material diverso que aún no se editaba como «The Well Dressed Guitar» (instrumental de las sesiones de Bananas), «The Thing I Never Said» (tema incluido solo en la edición japonesa), la nueva versión de «Clearly Quite Absurd» y 5 temas en vivo.
En 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey. Se trata de la grabación del concierto en el famoso Festival de Jazz de Montreux en su 40 aniversario. El DVD llamado They All Came Down To Montreux: Live at Montreux 2006 cuenta como DVD extra un show en el Hard Rock Cafe de Londres.
En la gira 2006-2008 destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Nuevo Wembley de Londres, Reino Unido, junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor".16
Deep Purple finalizó con la gira Sudamericana de 2008 en donde dio tres shows en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia la tercera gira sudamericana luego de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fans latinoamericanos que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana.17
Ahora los músicos continuarán con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa a cerrar la última gira de presentación del último disco (van a ser el grupo que cierre como en el último año en el Festival de Jazz de Montreux el 19 de julio). Luego la banda se tomará unas merecidas vacaciones e irá al estudio a grabar lo que sería su placa número 19 en el mercado.18
El 18 de febrero de 2009 la banda tocó en la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2009 en el Tipsport Arena de Liberec, República Checa. 19 El evento fue transmitido por 17 canales y radiodifusoras checas a todo el mundo.
El grupo volvió a Latinoamérica en febrero de 2009 , con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 2220 , y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.21 El 21 de febrero de 2009 encabezan el festival Cosquín Rock, en los alrededores de Córdoba, Argentina, ante 120.000 espectadores. El espectáculo conto además con las bandas argentinas Intoxicados, Almafuerte y Los Piojos.
El 1 de mayo de 2009 el tema «Smoke on The Water» alcanzó el Record Guiness al ser la canción ejecutada en vivo por la mayor cantidad de guitarristas. Steve Morse dirigió a los 6.346 guitarristas que interpretaron el tema en Breslavia, Polonia.22 23
En marzo de 2011 la banda llega a Rusia para realizar 3 conciertos en las ciudades de Yekaterimburgo, San Petersburgo y Moscú. El 23 de marzo el Presidente ruso Dmitri Medvédev, como fan de la banda, los recibe en el mismísimo Kremlin de Moscú. 24 Además, el Presidente Medvédev los invitó a su residencia campestre en Nizhni Nóvgorod, a las afueras de la capital rusa, en donde les ofreció una comida y aprovechó para felicitarlos por su música.25 26 27
El 16 de julio de 2011 la banda toca en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, con el apoyo de la Nueva Filarmónica de Frankfurt de Offenbach, Alemania, dirigida por Stephen Bentley-Klein. Su actuación es filmada íntegramente y editada en noviembre de 2011 bajo formato audio en 2 CD's y como video en DVD y Blu-ray. Este nuevo video y álbum en vivo se editó con el nombre Deep Purple with Orchestra: Live at Montreux 2011 y se destaca por exhibir una gran calidad de imagen y sonido.
El 10 de noviembre de 2011 el programa de premios anuales Classic Rock - Roll of Honour Awards organizado por la revista británica Classic Rock premia a Deep Purple en la categoría Premio a la Innovación (en inglés: The Innovator Award). El premio es recibido por Roger Glover, Ian Gillan y Ian Paice quienes son los miembros de la banda que asisten a la ceremonia oficial en el The Roundhouse de Londres. 28 29 30
El 16 de enero de 2012 la revista Rolling Stone publica el ranking con "las 50 mejores canciones heavies" de la historia con el tema «Smoke on The Water» destacando en el 1° lugar.
Y continúan las giras
Durante todo el 2010 el grupo se presentó en algunos países del continente asiático (Taiwán, Malasia, Corea, China y Singapur), africano y europeo principalmente, siendo las más representativas en Australia (abril), Francia y Alemania (noviembre y diciembre) con llenos absolutos.
El 12 de junio de 2010 en el ciudad de Samara, Rusia, la banda rompe todos los récords de público en el continente europeo al tocar ante 200 000 espectadores en el festival Rock sobre el Volga (en cirílico: Рок над Волгой, en latino: Rock nad Volgoi). El otro punto cumbre en la carrera de Deep Purple es su actuación en el festival California Jam en 1974 ante 260 000 personas.
Durante 2011 tuvieron 4 presentaciones en México (22 y 23 de febrero en Ciudad de México, 24 en Monterrey y 27 en Guadalajara) y regresaron a Turquía el 18 de mayo después de su presentación emotiva el 20 de julio de 2009 y el 20 de mayo de 2011 se presentaron en Atenas, Grecia. Curiosamente es el mismo orden de presentaciones que realizó la banda en estas 2 últimas ciudades en julio de 2009.
Deep Purple para un buen tiempo
Recientemente Ian Gillan ha declarado que aún a la edad que tienen, sienten mucha energía para continuar pisando los escenarios por muchos años más, ya que no planean desintegrar la banda. Asimismo refiere que él podría seguir tocando hasta sus noventa años.
Asimismo comenta que le encanta ver gente joven durante sus presentaciones ya que "ellos tienen demasiada energía y la energía circula y eso es inspiracional. La gente grande llega y se sienta, están como tiesos." 32
Cabe destacar que actualmente varios rankings realizados en internet colocan al riff de «Smoke On The Water» como el más importante de todos los tiempos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario