LA NUEVA CARAVANA

SANTIAGO CRUZ

2012-01-28T09:45:00.001-03:00

2012-01-28T09:38:00.003-03:00

Y en este sabado amado lector, el mensaje es simple, se acerca febrero, y con este mes, un monton de actividades, una parva por asi decirlo de cosas, a las que tenes que volver, un monton de lugares comunes, de personas, en fin, las cosas que la vida nos coloca todos los dias en el camino, de modo que este editor, te anima,
a que puedas poner por asi decirlo, tus motores en marcha, y que empieces a pensar, a organizar, a meter un poquito la cabeza en lo que viene, y en lo que tenes que hacer. Febrero es corto, aunque este año es bisiesto, tiene 29, pero no deja de ser un mes corto, y es un mes al que llamamos bisagra, un mes que nos transporta al comienzo de año fuerte y que de hecho comienza en marzo, asi que te animamos amado lector, a empezar a concentrar esfuerzos y vision, en lo que viene, y si tenes proyectos ahi, dando vueltas, los puedas, despacito despacito, a desplegar, si tenes cosas nuevas por hacer, que las puedas despacito, empezar a hacer, para que despues, no te agarren las cosas sobre la marcha.
Sabemos que este año 12 es un año de cambios, de novedades, de movimientos, de cosas por hacer, y confirmar, asi que arriba el corazon, alerta los sensores del tiempo, a poner en marcha las usinas del desarrollo, y a prepararnos, a prepararnos porque el desafio del doce, recien empieza, y tenemos que construirlo de a poco, con las mejores bases, asi que este finde semana, te lo dejamos de relax, pero a partir del lunes, telefonos a pleno, carpetas a pleno, personas a pleno, organizacion a pleno, y a meterse en la dimension de este año en el cual, tendremos que acceder a muchos logros.
besooos LC.

COCINANDO CON LA CARAVANA HOY, TENEMOS VIDEO

2012-01-28T09:36:00.000-03:00

EL METRO CUADRADO

2012-01-28T09:33:00.002-03:00

El metro cuadrado es la unidad básica de área del Sistema Métrico

El área es longitud por longitud, así que un cuadrado de 1 metro de lado es 1 metro cuadrado.

Podrías tener otras figuras (como un rectángulo de ½ metro por 2 metros) que también tienen 1 metro cuadrado.

La unidad es metros × metros, y se escribe m² (metros cuadrados).

EL BARRIO DE BALVANERA

2012-01-28T09:30:00.002-03:00

Día del Barrio: La ley 725, sancionada el 14/12/2001, de la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires dice:Institúyase el día 1º de Abril de cada año como el"Día del Barrio de Balvanera".

Los Fundamentos del Proyecto de Ley presentado por la legisladora Beatriz Baltroc dicen:

"Sr. Presidente:

Los orígenes del barrio de Balvanera se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII, más precisamente el 7 de diciembre de 1797, cuando el matrimonio formado por Antonio González Varela -apodado Miserere - y su esposa Josefa Ramírez donaron una parte de sus tierras para la construcción de un hospicio que sirviera de albergue a los misioneros franciscanos.

Se sabe que ya en 1807, junto al hospicio, se estaba levantando la primitiva Iglesia de Nuestra Señora de Balvanera y que ya se había terminado en 1810. Lo que se ignora es la fecha exacta de su inauguración. De todas maneras, el término "Balvanera" no era "vox populi"; al lugar y sus alrededores se los conocía más por el apodo de Antonio Gonzalez Varela "Miserere". Así, se hablaba del "Hospicio de Miserere", de la "Capilla de Miserere", de la "Escuela de Miserere", del "Barrio que llaman de Miserere", de los "Mataderos de Miserere", etc.

El 1º de Abril de 1833, respondiendo a un pedido formulado inicialmente en 1811, y reiterado en 1831, el Vicario Apostólico Monseñor Dr. Mariano Medrano y Cabrera, erigió la Parroquia de Nuestra Señora de Balvanera, cuyo territorio estaba limitado aproximadamente y en términos actuales, por Santa Fe, Ayacucho, Sarandí, el Riachuelo, Boedo y Medrano.

Con el tiempo a esa jurisdicción eclesiástica - ya más reducida en su extensión - se le fue superponiendo la parroquia civil y como consecuencia de ello, se comenzó en el siglo XIX a designar Jueces de Paz, comisarios y otras autoridades para esa "parroquia". Su nombre adquiriría más tarde un gran peso político, quizás porque allí vivieron Alem e Yrigoyen. No olvidemos que la quinta de Leandro Antonio Além estaba entre las actuales calles Rivadavia, Matheu, Hipólito Yrigoyen y Alberti, frente a la que fuera de Miserere y después de Tomás Rebollo.

Como lo han señalado varios historiadores, la erección de la parroquia, puede considerarse como un acto fundacional, ya que a partir de entonces, lo que era sólo el nombre de una pequeña capilla, se transformará en la denominación de una zona de la ciudad.".

Nombre del barrio y sus límites: La Legislatura de la Ciudad aprobó la delimitación definitiva de las 15 Comunas que comprenden a 48 barrios de la Ciudad, mediante la Ley N° 2650 sancionada en marzo de 2008. La norma define los límites y divisiones establecidos en el mapa (Anexo I) de la Ley Orgánica de Comunas N° 1777 que había sido modificado por la Ley N° 2094 del 21 de septiembre de 2006. Quedan así derogadas la Ordenanza Nº 26607 de 1972 y 51.163 referidas a los barrios de la Ciudad de Buenos Aires y sus límites. El barrio queda así delimitado: se conforma el territorio que llevará el nombre de Balvanera, fijándose los siguientes límites: Av. Independencia, Av. Entre Ríos, Av. Callao, Av. Córdoba, Gallo, Av. Díaz Vélez, prolongación virtual a Sánchez de Bustamante (puente peatonal), Sánchez de Bustamante, Sánchez de Loria.

Cantidad de Manzanas: 262. Dato proporcionado por USIG (Unidad de Sistemas de Información Geográfica). El número de manzanas que componen el barrio es 262. Dicho número incluye también las dársenas pequeñas de Plaza Miserere, donde paran los colectivos. La superficie de las plazas de esta zona es de 39.043 m2.

GAUCHESCAS Y CAMPERAS LA YERRA

2012-01-28T09:26:00.001-03:00

La marcación o hierra del ganado es un gran tiempo: los mayordomos y capataces de las estancias vecinas, reciben aviso para que vengan, si quieren, a apartar los animales de la marca de sus patrones, que podrían haberse descarriado o mezclado. Los peones de la estancia están montados en sus magníficos caballos; el ganado es arreado a los corrales de la estancia, y hay hecha una gran fogata de huesos de vaca donde se calientan las marcas.

Se examinan las cinchas y recados, se arreglan, si no están muy bien, lo que es muy importante, pues sobre la cincha y recado pesa la fuerza del trabajo. Los lazos, ya preparados, están en la mano. El grupo es pintoresco. El ganado en los corrales, las grandes fogatas afuera, la densa humareda rodando ondulante por la llanura, los grupos de muchachos y hombres junto al fuego, los fogoneros y los marcadores medio envueltos entre el humo, y en perpetua alerta para trepar los postes del corral en caso de peligro; y, para completar el cuadro, veinticinco o treinta jinetes, desnudos de todo supefluo emperejilamiento, con pañuelos de colores atados fuertemente en la cabeza, muchas y brillantes camisas, chiripaes de todos colores, punzó, azul, verde y blanco, y los mayordomos y capataces contemplando las faenas, distinguiéndose por el hermoso jaez de sus caballos y sus enormes espuelas de plata.

Llámase así al acto o a la acción de la marcación que se hace cada uno o dos años, de la hacienda orejana que tienen las estancias.

Ésta se lleva a cabo de mediados a fines de otoño, es decir, durante los meses de abril, mayo y junio, cuando la benignidad de nuestro clima aún no ha desplegado los rigores del invierno.

Esta operación implica uno de los más grandes acontecimientos de la vida del gaucho.

Conocido el establecimiento que está de yerra, todo el vecindario se agita y se estremece preparándose para el día señalado. La noticia cunde con la celeridad del rayo, y no será extraño que al principio haya más de un centenar de paisanos que vinieron de lejanos pagos.

Cuanta pilcha lujosa compone el apero del gaucho, sale a tomar el aire con esta circunstancia. Ponchos de vicuña, chapeados de pura plata, calzoncillos con flecos, botas de potro bordadas en el empeine, lazos trenzados de veinticuatro, en fin, todo aquello de más rico, de más caro y más apreciado que existe en el paisano, entra a desempeñar su rol en aquellos días de algazara.

La yerra comienza por echar la hacienda al corral; se mata una o dos vaquillonas que han de servir la carne con cuero', las marcas están candentes en la hoguera; todo el mundo ríe y charla que es un primor.

Se designan los enlazadores y pialadores con que se ha de abrir el torneo y un vamos muchachos, lanzado por el dueño de la estancia, es la señal de que ha empezado la justa.

El corral se ve de pronto invadido por un enjambre de gente. El estanciero, su capataz, en fin, cualquiera, hace su armada, dirige la vista sobre el animal que ha de ser la primera víctima, arremete contra ella, la hacienda se arremolina, levantando la primer nube de polvo de la yerra y...

El lazo cae en las astas del orejano, si es vacuno, y si es équido, en el cuello. Un hurrah, un bravo, un grito de alearía, un aplauso o lo que se quiera, resuena entre los actores y espectadores de la escena, y mientras los ecos y la brisa pierden aquella manifestación en la llanura, la víctima brega pugnando por cortar la fuerte polea que la aprisiona.

La contienda ha comenzado.

Diez y hasta veinte enlazadores y pialadores luchan siempre con el mejor éxito contra el crecido número de animales que hay que tender en el suelo.

Tan presto un toro bravo como las furias del averno, viéndose impotente para quebrar las ligaduras que le oprimen, cambia de táctica y embiste. Simultáneamente, un sinnúmero de lazos giran en todas direcciones. El jinete, por una hábil maniobra, hace caracolear su caballo y el toro pasa como una avalancha, yendo a estrellarse contra los palos, o dándose una güelta de carnero. Si el lazo se corta la escena es peligrosa.

El animal furioso, escarba la tierra con ciega cólera, sus ojos inyectados brillan de un modo siniestro, su boca se cubre de una espuma blanquecina y largas babas semejantes a las babas del diablo se desprenden por ambos lados de su hocico.

El gaucho se entusiasma; ha encontrado al fin un enemigo digno de su destreza y de su audacia; hace su armada, arroja el lazo y al recibirlo el toro sobre sus aspas, baja la cabeza y se precipita bramando de ira contra el jinete.

Éste ha previsto el golpe; ya su caballo ha cambiado de posición y espera a pie firme el tirón que necesariamente dará el animal. Este lazo también se revienta y el toro, quizá avergonzado del poco éxito de su acometida, va a perderse entre sus compañeros de infortunio.

Un tercer lazo vuelve de nuevo a cogerlo. Él resiste y hace inauditos esfuerzos por quedarse entre los suyos. Pero en este instante otro paisano, cuyo vigoroso flete parece estar impaciente por entrar en la contienda, se lanza contra él y lo saca a pechadas hasta el centro del corral.

El toro no ha tenido tiempo de reponerse de la embestida, cuando ya el pialador lo enlaza de las patas y tira en sentido inverso al que lo tiene de las astas. Ya impotente para resistir, berrea dejándose estirar, hasta que otro de los paisanos lo empuja de las costillas y lo hace caer de costado.

Uno le pisa el pescuezo, mientras los otros se apresuran a maniatarlo perfectamente de patas y manos. En ese instante se presenta el de la marca, ¡Sin ninguna compasión, le aplica el hierro candente, y una vez señalado para toda la vida, lo desatan y se preparan a dejarlo salir.

El último que se retira es el que le pisa el pescuezo. Necesariamente éste debe ser ágil y vivo, porque ¡ay del que se atreve a arrostrar las iras del afrentado!

El toro, al verse libre, alza la cabeza; investiga en todas direcciones con mirada vaga e indecisa y velada por la ira y el furor.

De pronto se levanta, se sacude y lame la parte dolorida, luego atropella a la puerta del corral. Todos parecen respetar su dolor y el animal loco, echando espuma por la boca, gana el campo.

En cuántas ocasiones, antes de salir, algún jinete recibe una cornada en el pecho de su caballo. ¡Cuántas veces un simple espectador se ve expuesto a ser levantado en la punta de sus cuernos!

Pero lo interesante de la yerra no es precisamente el acto de la marcación sino el lujo y destreza que despliegan los enlazadores y pialadores, los unos a caballo, los otros a pie, y el variado conjunto que presenta la escena.

Mientras en el corral se admira la facilidad con que el gaucho maneja el lazo y el caballo, bajo el ombú, en la playa, en la cocina, se desarrollan otros cuadros de no menos interés.

Aquí se percibe un grupo en donde el mate, la guitarra y la ginebra contribuyen a amenizar un gato, un triunfo u otra pieza que se baila.

Allá se distingue otro por las imprecaciones y gritos de júbilo que a cada instante se producen: ahí se juega a la taba.

Más lejos, frente a la ramada, se entretiene un tercero jugando a las bochas. Este juego fue introducido por los vascos.

Bajo una carreta, a la sombra del edificio, en fin, donde sólo llegan los ecos de la grita del corral, cuatro, ocho o diez paisanos se divierten al truco.

¡Cuánto desgraciado pierde en ellas hasta la última pilcha de su recao, y cuántos deben a una yerra el principio de un mediano bienestar!

En todas partes, menos donde se juega y en el corral, se destaca la bella y graciosa figura de nuestras paisanitas, peinadas con sus dos trenzas, el pañuelo al cuello, sus aritos con vidrios de colores, sus grandes anillos y sus vestidos llenos de colorinches y de gran vuelo.

Las yerras, cuyo origen se remonta a la época del general Navarrete, duran en proporción de los animales que hay que marcar. Hay establecimientos en que se prolongan por quince o veinte días consecutivos.

DE INSULTOS Y OTRAS YERBAS

2012-01-28T09:23:00.002-03:00

¿Pero qué mierda es un insulto?

Si no lo sabes, eres ~~tonto del culo~~ un extraterrestre o has estado hablando solo en una isla desertica con tu balón de fútbol llamado Wilson. Básica (y educadamente) es un recurso dialéctico cruel utilizado principalmente por gente mala para herir los sentimientos de los demás. También es parte imprescindible de toda critica constructiva, por ejemplo: "Este artículo es una mierda y mis ojos sangran con solo leerlo"

Maleducadamente es una mierda de palabra utilizada como refugio por todo hijueputa cabron que no tiene ni talento ni cualidades suficientes para destacar en algo (ni siquiera en Wikipedia) para hacer sentir como una basura a las personas cuyos servicios valen más de 1 lero la hora. En resumen, se podría decir que las personas que emplean insultos tienen la actividad cerebral más reducida que la de un ~~sucio y apestoso~~ primate piojoso, y serían más útiles para el planeta si fueran una mierda clavada en un palo en vez de un ser humano. Y es que esta clase de mamones deberían ser reciclados por nuestro adorado Monesvol y reconstruidos en forma de Dummies (esos simpáticos muñequitos que sirven para testear los daños sufridos en un accidente de coche). Así al menos tendrían una utilidad para la humanidad.

Hasta en Dragon Ball se utilizan insultos

La cualidad insultativa de un adjetivo parece depender mas del criterio y percepción del receptor que del termino en sí (aunque Hijo de Puta va ganando por mayoría según un sondeo ~~anal~~ de la RAE, por ejemplo: si llamas inglés a cualquier argentino este fracturará todos tus huesos y luego te sodomizará, lo mismo si llamas argentino a un chileno, más de lo mismo si llamas chileno a un peruano, exactamente lo mismo si llamas peruano a un boliviano, etc. Aun así el adjetivo "hijo de " es un grave insulto aquí y en todo lugar.

Otra cualidad importante de los insultos es que su uso excesivo puede ser perjudicial, ya que los insultos nos llevan a la agresividad, la agresividad nos lleva a la violencia, la violencia nos lleva a la guerra, la guerra nos lleva al holocausto nuclear, el holocausto nuclear nos lleva al fin del mundo y segun dicen los expertos el fin del mundo no debe ser algo bueno (quizás).

Historia de los insultos

El insulto común surgió hace millones de años, en la época de los cavernícolas, más concreatmente cuando se descubrió el fuego.

Sucedía ese día que un troglodita estaba furioso porque su mujer había robado todas la piedras de oro que tenían y se había largado con un mamut (¡zorrón!). Cuando se enteró el salvaje, cogió dos piedras del suelo y empezó a golpearlas con rabia recordando a su mujer (recordando lo puta que era, más concreatamente). Entonces, cuando la piedra ya estaba cascada, saltaron chispas que originaron el fuego. El cavernícola aprendió que con un palo podía dominarlo y controlarlo para llevarlo a donde él quisiera (me estoy refiriendo a una antorcha, por si alguien no lo ha pillado ~~(idiota)~~.

Creó el cavernícola una hoguera frente a su cueva para espantar a su mujer (por si volvía), pero fueron todos los demás habitantes del valle los que la vieron, y atraidos por el, lo robaron (tras varios intentos fallidos causados por lo estúpidos que eran). Cuando el caver notó actividad en la puerta de su cueva salió y vió el robo. Entonces empezó a gritar ¡¡¡UGA UGA, UUUUGA!!!, que traducido al castellano sería algo similar a: ¡¡¡Eh, cabrones, volved aquí!!!. Y ese fue el origen del insulto.

Por supuesto, el insulto en si mismo fue utilizado a partir de ahí muchas veces a lo largo de la historia:

En la edad de los metales cuando un aldeano le robaba a otro un cerdo
En la edad media, cuando los invasores gritaban ¡Muere, hijo de puta! antes de asesinar al rey
En la 2ª guerra mundial, cuando Hitler declaró: ¡Alemania es el futuro, todos los demás son una mierda!
Al finalizar la 2ª guerra mundial, cuando EE.UU. ganó dijo: ¡Se acabó la fiesta, ahora vais a morir, mamones de mierda!
Y muuuuchos más...

Insultos en la actualidad

Demostrando que el ser humano aprende rápido, los humanos actuales han encontrado nuevos usos para los insultos. Ahora es empleado por otras religiones además de por las sectas satánicas para referisrse a los cristianos. También es empleado en el entretenimiento multimedia: en las películas de El Padrino, en las pelis porno cuando sodomizan a algún pobre pervertido despistado, en los videojuegos de nombre GTA (y en el de Tio1.jpg) así como en los CDs de rap gangster. Los políticos, intentando (sin éxito) conectar con la gente, los están utilizando, como demostró el rey en la cumbre esa de mierda donde mando a callar Chavez. Tal es la moda que hasta la RAE ha introducido en su diccionario los insultos bajo el nombre de "Improperios" ~~(claro, los muy maricones no tienen huevos para explicarle a alguien lo que significa Imbecil, porque entonces la gente se daría cuenta de los que ellos son)~~

Debido a que el insulto es lo más in, probablemente hasta esa grán hipócrita de Disney lo introduzca en la siguiente película de High School Musical (seguramente en la esperada escena de la pelea entre Gabriella y Sharpay). Sin olvidar, claro está, el internés, donde en sus múltiples foros y chats se insultan unos usuarios a otros sin piedad alguna, provocando la degeneración de páginas tan educadas como esta mismísima Inciclopedia.

Insultos más comunes

2 putas haciendo la calle

Hijo de puta: El más común de los insultos. Aunque parezca al revés, este insulto es la madre de todos los demás. Sirve para expresar que la querida madre de su receptor es en realidad una puta de gran calibre. Puede provocar reacciones violentísimias en personas que veneran a su diosa particular.
Puta: Variante común de Hijo de puta. Con él lo que le dices a otra persona es que ELLA es la puta de gran calibre, y no su progenitora. Este insulto utilizado en las zorrillas esas con las que uno se acuesta y que a la mañana siguiente puede tirar por la ventana provocan una bofetada monumental porque ellas piensan (y seguirán pensando) que son las chicas más decentes del vecindario, y claro, al bajarlas de su pedestal, se te revelan.
Gilipollas: La gilipollez es muy relativa. Los gilipollas más comunes son aquellos que se creen algo que no son, pero los hay de más clases, cada una de ellas mas absurda que la anterior, como se suele decir por ahi. Aún así, y debido a su omnipotencia (la que ellos creen que poseen), el decirle gilipollas a un gilipollas solo confirmará su teoría de que él es comparable a nuestro queridísimo Monesvol (¡Ramen!) y que tú como gran envidioso que eres lo único que quieres es putearlo para sentirte mejor contigo mismo. Esto seguirá así por toda la vida, asi que no intentes cambiarlo. El insulto suele causar mejores resultados en alguien que no sea un autentico gilipollas.
Idiota: Un idiota es una forma suave de decir gilipollas (de hecho, es una de sus variantes). El idiota común es un tío que dice cosas absurdas, sin sentido y que defiende que La Ladrona es mejor que la Inciclopedia (¡a la hoguera con él!). Normalmente, y como ocurre con el gilipollas común, pasarán de tu insulto como de la mierda (que por cierto, son). Véase Gilipollas para más información.
Imbecil y estúpido: Equivalentes a Idiota (con ligerísimas variaciones). Tienen la ventaja de poder unirlas todas en una frase para ser más hiriente con nuestro comentario. Ejemplo: ¡Estúpido idiota! Véanse los 2 apartados de arriba para más información.

Clarísimo ejemplo de Idiotis extremus
Cabrón: Muy común entre todo el mundo. El uso más práctico de esta palabra es describir a la gente que recientemente te ha hecho algo malo. Es el insulto ideal para insultar a aquellas personas que son pedantes, creidas, chulas e insoportables (véase Risto Mejode). Un ejemplo de cabrona sería Tamara la mala, que nos jode a todos con sus maullidos más propios de una gata en celo que de una artista musical.
Mamón: Otra palabra para increpar a todo aquel con actitud chulesca. El poder ofensivo de esta palabra reside en su significado: basicamente cuando la pronuncias contra algún desgraciado estás diciendo que a este le gusta más mamar una verga que leer Wikipedia (hecho que aparte lo convierte en un gilipollas)
Cornudo: Puede llegar a convertirse en un escarabajo carnívoro introducido en tu cerebro. Es empleada por cabrones que han decidido aprovechar la situación de un hombre (a su mujer la llaman putón) para hacerle daño. Y es que tú, con unos cuernos de toro enormes a tus espaldas, y con la carga de que todo el mundo conozca tus desventuras sepsuales hunden a cualquiera, ya sea un cornudo reciente o del pasado.
Tonto: El insulto menos insultante que existe. Es empleado muchas veces para recriminar una ligera estupidez de alguien que normalmente no suele ser un gilipollas perdido. También tiene un uso "cariñoso" cuando alguien dice una cosa graciosa, para lo cual se utiliza la siguiente frase después de la gracia: ¡Ja,ja,ja, que tonto eres, ja,ja!

A todos estos insultos (menos el primero, ya que es muy insultante de por sí) se les puede añadir el agravante de mierda para así parecer más cabrón cuando se pronuncia el insulto y dejar más descolocado al receptor. Ejemplo:

¡Puta de mierda!

— Tú cuando tu puta se pasa con los precios

Además, también se pueden unir 2 insultos por separado para mejorar la calidad ofensiva del improperio (que educada me quedó esta parte). Incluso se pueden combinar insultos y añadirles el agravante, obteniendo efectos devastadores:

¡Puto salido de mierda!

— Tu hermana cuando otro tío le soba el culo

Conductas insultantes

Aparte del insulto en sí, hay otras conductas humanas que, sin mencionar un insulto, resultan ofensivas para ciertos humanos execivamente moralistas y limpios. Veamos los ejemplos más comunes:

Flatulencia: El acto de pedorrearse en un lugar público está muy mal visto (tanto que te mirarán con mala cara y asqueados). También se pueden oír ligeros cuchicheos del grupo de lesbianas de la fuente, como: ¡Ay, que guarro! y después la típica risa común de adolescente quinceañera: ¡Ji, ji, ji, ji!. ~~Si no les gusta, que se jodan. Es una necesidad vital la de eliminar gases, y además, mejor fuera que dentro.~~
Ser manipulador: Un manipulador que siempre esté malmetiendo cotilleos infundados para herir a otra persona suele ser aceptado por la gran mayoría de gilipollas pero rechazado por los grupos de amigos de toda la vida. Con el tiempo acaban convirtiendose en gilipollas comunes.
Ser pedante: Creerte algo que no eres pase, pero creerte algo que no eres y encima declararlo publicamente te hundirá socialmente. Cuando la gente te vea pasar, dirán: Mira al gilipollas ese. ¿Quién coño se cree que es?. Y al final, chuleabas para tener amigos guays y lo unico que tienes ahora son ganas de convertirte en emo y suicidarte con una hojilla de afeitar. Desengáñate: eres un mierda, y hagas lo que hagas siempre lo serás. No la cagues por una idiotez. Todo pedante que no haga caso de estas advertencias lo último que verá será su culo siendo sodomizado por un gay. ¿Te gustaría eso para tu último día de vida?
Ser sarcástico: La gente sarcástica es un caso peor aún que el del pedante, ya que gracias a sus comentarios de doble sentido la gente normal no sabe a que atenerse con ellos. Generalmente acaban más solos que la una, excepto en el caso de que se den cuenta de como se han portado y pidan perdón acompañado de patéticas súplicas al grupo de amigos para que los vuelvan a aceptar en él.
Ser imbecil: El principio de un imbecil puede ser traumático, tánto como salir del armario. Se empieza a mostrar una conducta estúpida. Cuando esto ocurre la gente empieza a huir de él como de la peste (más rápido cuanto más extendida esté la infección). Si no son tratados acaban transformándose en idiotas de los pies a la cabeza, entrando a formar parte de este gran colectivo.
Ser un putón: Está considerado como una pérdida de moral por parte de las chicas. Ellas disfrutan haciéndolo, pero sin darse cuenta su mismo vecindario empieza a marginarlas diciendo cuando la ven pasar cosas como:

- ¿Has visto a la guarrilla esa?

- ¿A quién se habrá tirado ayer?

- Pues yo escuché que hace 2 días se llevó a la cama al hijo del señor Steven

- ¿Se tiró a Tom? No puede ser, ¿pero ese no era virgen?... etc, etc, etc...

Ser un putero: Irte de putas con frecuencia o tirarte a todo lo que tenga piernas y se mueva también genera una imagen de guarro como en el caso anterior. Al principio los amigos del chico le vitorean diciendole ¡Campeón!, ¡Así se hace, tío! y lindezas del mismo estilo. A la larga este grupo de amigos lo va despreciando cada vez más por ser el más exitoso entre las putis, y el putero se une al grupo de la gente guay (en realidad, esto es una mejoría social, ahora que lo pienso).

Que hacer ante un insulto

Si te insultan siempre puedes defenderte con una piedra.

A veces uno mismo puede recibir un cobarde insulto cuando está sumergido en sus asuntos cotidianos en paz y armonía, como cuando haces el amor con la esposa de alguien, aplanas una moto de la calle con tu camión monstruo (¡te dije que pararas antes de comerte el bocata!), derramas metal fundido sobre alguna espalda, etc. En ese caso no hay que entrar en pánico, solo hay 3 maneras de proceder para controlar la situación y no perder los estribos:

PLAN A: Se empático con el agresor, busca comprender los sentimientos y frustraciones que lo llevaron a decirte cositas feas. Antes de enojarte, analiza si el insulto en realidad no es una verdad, podría ser que el sujeto tenga razon y realmente seas un gordo, estúpido, feo y miserable de sexualidad dudosa. Si realmente tiene razón dile que te ayude a cambiar para que algun dia tan solo seas un flaco, estúpido, feo y miserable de sexualidad dudosa.
PLAN B: Si el PLAN A falla ~~apuñalalo 50 veces en su espalda, descuartiza el cuerpo y leete este manual: Cómo esconder un cadáver~~ Llama a tu mami para que le saque la mugre a patadas a tu agresor verbal (con tu padre probablemente obtengas mejores resultados).

LA GRANADA

2012-01-28T09:18:00.002-03:00

La granada, una fruta

muy potente.

Llegando el otoño empiezan a abundar los frutos del granado, la granada (o graná, como la llamamos por el sur), un alimento que no está muy extendido pero que posee numerosas propiedades para nuestra salud. Por si no lo sabía, España produce el 95% de toda Europa.

Es una de las llamadas "superfrutas" por los compuestos químicos de acción positiva que posee: es rica en antioxidantes y potasio (donde más destaca), calcio, magnesio, hierro, manganeso, cobre, zinc y vitaminas C, B, E.

La granada se utiliza en la medicina tradicional:

En gargarismos, alivia la tos persistente, y es eficaz en caso de fiebre, de diarreas, de cólico y puede servir también de vermífugo. Tiene ligeras propiedades diuréticas y antihipertensivas.

Es un potente antioxidante anticancerígeno, incluso mejor que el té verde. Destaca en la prevención del cancer de próstata, disminuye los riesgos cardiovasculares, ayuda a los diabéticos e hipertensos, entre muchas de las virtudes que posee.

Al comprarlas, seleccione las granadas que presenten un color rojo profundo a marrón. Las granadas pequeñas normalmente están secas, leñosas, acres e incomibles. En tanto que el fruto sea más grande, la pulpa será más jugosa. La epidermis debe de estar bien lisa y brillante, exenta de marcas. Se dice que la fruta está madura cuando presionándola un poco emite un ruido metálico.

Muchos seran los que digan que hay que desgranarla, que si las pepitas, que si hay que tener cuidado porque te puede manchar la ropa, etc. Pues bien, ya existe zumo de granada embotellado natural sin azúcares añadidos, pudiendo asi aprovechar todas sus propiedades y su buen sabor. www.zumodegranada.com

EL FARO DEL FIN DEL MUNDO

2012-01-28T09:13:00.002-03:00

El Faro del Fin del Mundo (llamado oficialmente Faro de San Juan de Salvamento) se encuentra² al noreste de la Isla de los Estados, en Patagonia, al sur de Argentina. Es el faro más antiguo de la Argentina y el primero en ser edificado en las aguas australes.

Su construcción data de 1884, cuando la División Expedicionaria al Atlántico Sur, al mando del comodoro Augusto Lasserre, establece allí una subprefectura marítima, un penal y una estación de salvamiento para auxilio de los numerosos naufragios que se producían en las inmediaciones del cabo de Hornos. Su equipo luminoso era del mismo tipo usado 3 años después en el faro Río Negro. La luz estaba proporcionada por 8 lámparas de petróleo. Pero la ubicación del faro no proporcionaba una buena visibilidad, por lo que se decidió construir otro faro en un nuevo emplazamiento.³ Por otro lado, debido a las duras condiciones de vida en la isla, tanto para los presos como para sus guardianes, se optó por trasladarles a un nuevo penal en Ushuaia.⁴ El faro dejó el servicio el 1 de octubre de 1902, día en que se prendió el Faro Año Nuevo, situado un poco más al norte, en la isla Observatorio. Para completar la señalización del estrecho de Magallanes, en 1904 se encendió el faro del cabo Vírgenes.

Julio Verne se inspiró en ese faro para escribir su novela El faro del fin del mundo, publicada póstumamente en 1905.

El faro original fue abandonado y permaneció en ruinas cerca de un siglo, hasta que sus restos fueron redescubiertos en 1994 por el navegante francés André Bronner que, fascinado por la novela de Jules Verne, partió en busca del "faro del fin del mundo".⁵ Volvió a la isla en 1995, donde permaneció 3 meses aislado y sobreviviendo con medios rudimentarios.⁶ Decidió emprender el proyecto de reconstruir el faro, y con este fin creó el mismo año en el puerto francés de La Rochelle la Asociación del Faro del Fin del Mundo. Consiguió el apoyo de las autoridades de Tierra de Fuego y Ushuaia, de la Armada Argentina, del gobierno francés y de varias empresas privadas que recibieron la ídea con entusiasmo.³ El proyecto recibió también aportaciones económicas de los ayuntamientos franceses de Nantes (cuidad natal de Jules Verne) y de La Rochelle (lugar de residencia de André Bonner).⁴ Se llevó entonces a cabo una labor de investigación en documentos y fotografías de la época, para recuperar el diseño original del edificio. En 1996, la municipalidad de Ushuaia decretó de interés municipal el proyecto de reconstrucción. Las características del futuro faro se registraron en el Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Marina.⁶

En 1995 se firma un convenio entre el Museo Marítimo de Ushuaia, el Museo del Fin del Mundo y la Armada Argentina para realizar el relevamiento de San Juan de Salvamento. En base a los planos elaborados por el Ing. Civil Mirón Gonik, y gracias al relevamiento realizado en los restos del faro y especialmente en sus cimientos, se construyó en el antiguo penal de Ushuaia una maqueta en escala 1/1 que fue inaugurada el 3 de octubre de 1997.

Las obras fueron llevadas a cabo durante el verano de 1998 por un equipo francés bajo supervisión de André Bronner, y con apoyo logístico de la municipalidad de Ushuaia y de la Armada argentina que prestó el aviso ARA Suboficial Castillo (A-6) para el transporte de hombres y materiales. La luz del faro fue encendida el 26 de febrero de 1998,⁴ y la asociación francesa donó el edificio al Servicio de Hidrografía Naval argentino.⁷

A comienzos de 2010, personal trasladado por la patrullera ARA Intrépida (P-85) realizó obras de acceso a las instalaciones.⁸

En la actualidad^[¿cuándo?] se está trabajando en el interior del faro para recrear la vida de los torreros en aquellos lugares y los trabajos de índole arqueológicos en San Juan de Salvamento e Isla de los Estados en general.

Características

Es una casa octogonal de 6,50 m de altura, ubicada sobre un promontorio rocoso, a 60 m sobre el nivel del mar. Está construida en madera de lenga,⁴ con un techo de zinc rematado por una bola del mismo material. No tiene linterna, y la luz es proyectada a través de una ventana que da al mar.⁷

La réplica de La Rochelle

En el año 2000, André Bronner impulsó la construcción de otra réplica del faro original de San Juan Salvamento, frente a la costa de La Rochelle, en la costa atlántica de Francia. Llamado también Faro del Fin del Mundo, este faro está construido en el mar, sobre pilares.

2012-01-27T09:14:00.002-03:00

2012-01-27T09:12:00.001-03:00

Al ver veras dice una vieja sentencia, y de hecho que es asi.

De hecho que es asi, tenemos seguridad de esto, y lo creemos.

Pero a veces tambien, necesitamos tener, otro tipo de vision.

Es importante y es trascendente vernos bien, mejorar nuestra salud, y nuestra estetica, esto nos ayudara a conservar en forma inmejorable nuestra calidad de vida.

Pero en determinadas ocasiones, necesitaremos tener, otro tipo de vision, una vision que nos amplie el panorama, una vision que nos coloque, en otra dimension.

Esta dimension de la que hablamos, ha de enmarcarse en un plano espiritual, que es obviamente superlativo, el cual domina la materia.

En este plano, estaremos viendo las cosas, tal cual las tenemos que ver, extenderemos nuestra vision, y seremos capaces de tener una comprension mucho mas amplia de los asuntos, sabiendo pensar, meditar, y resolver como corresponde.

El plano espiritual, domina la materia y esta, se sujeta a ese plano.

Amado lector, sera importante que aprendas a sujetar tu reaccion, tu modo, tu caracter y hasta tu vision, al plano espiritual, desde alli, dominaras la situacion, mejor que nadie.

Tener vision es importante, y podemos lograrlo desde la medicina, desde la estetica, pero la vision espiritual, se logra dando lugar a la experiencia, reflexionando en ese minuto justo, sabiendo esperar, y dandole lugar a la prudencia, a la inteligencia, y a la reaccion sabia, que va a desbaratar todo intento de reaccion apresurada, y que te permitira tener victoria, sobre toda situacion, que quisiere enfrentarte.

Extende la vision, traspasa las fronteras de lo material, y veras como venceras siempre, volando en alas donde otros quizas, no llegan

besooos LC.

Bueno a ver, si llega a pasar por el centro de buenos aires, el transito se va a poner complicado eh.

2012-01-27T09:08:00.001-03:00

visto en PLANETA CURIOSO

COCINANDO CON LA CARAVANA TARTA NAPOLITANA

2012-01-27T09:04:00.002-03:00

KNORR

1.Ingredientes

o 500 g Cebolla
o 500 g Tomate en rodajas
o 1 u Saborizador Knorr® de Queso y Tomates Secos
o 4 u Huevo entero
o 1 u Tapa de tarta
o c/n Aceite de oliva
o c/n Sal y pimienta

2.Preparación

1 Cortar la cebolla en láminas finas. Saltear en un poco de aceite junto con los tomates, agregar el Saborizador Knorr® de Queso y Tomates Secos y reservar.
2 Mezclar junto con los huevos y disponer sobre la tapa de tarta.

3.Consejo

Si se desea un sabor más intenso de los tomates, se puede remplazar una parte por una pequeña cantidad de tomates secos.

UN TOQUE DE LUNFA

2012-01-27T09:01:00.002-03:00

MAS EN web.satlink.com

Al bardo: salir a robar

sin un plan determinado

Atorrar:dormir

Alcahuete: chismoso

Atorrante: vago

Apoliyar: dormir

Apronte: movimiento

preliminar, prepararse

Arrastre:influencia

Ana Ana: comisión o participación

que un profesional da a otro por derivarle un cliente

Azoteitis: problema psíquico,

somatización de origen psíquico

Aterrizar: reconectarse con la realidad

Atacado: hiperexcitado, que expresa ideas fijas

Abatatado: azorado, turbado

Aceitar los patines: prostituir, cafishiar

A la gurda: refugio, guarida

Al pucho: de inmediato, sobre el pucho.

Inútilmente, al divino botón

Amarrocado: encadenado, esposado

Amasijarse: matarse, suicidarse.

Maltratarse gravemente

Amurar: inmovilizar, aprisionar.

Engañar, perjudicar.Abandonar.

Arranyar: Arreglar.

Araca: ¡cuidado!, aviso de peligro.

Arrebezarse: enojarse, insolentarse

Angelito: herramienta para abrir cerraduras

desde afuera, accionando la lleve dejada puesta adentro

Apoliyo: sueño, que duermo

Abocar: acercarse a alguien

Ancu: como araca, voz de alarma

Araña: voz de alarma

Acanalar: herir con un arma blanca

Bacán: hombre que mantiene una mujer.

Hombre adinerado. Se aplica a los objetos suntuosos.

Berretín: Fantasía, ilusión. Deseo ardiente de algo.

Buyón:Alimento, comida.

Bulín: cuarto, habitación

Batidor: delator

Bute: Exelencia, gran calidad.

Bondi: colectivo, tranvía, bus

Batuque: confusión

Budín: mujer linda

Bagayo: mujer fea

Busarda: panza, estómago

Buyón: comida

Boleta: suicidio

Border: se dice del paciente

fronterizo entre neurosis y psicosis

Chacar: robar

Convoy: conventillo

Casimba: billetera

Chafe: vigilante

Curda: borrachera o borracho

Cana: cárcel o policía

Catrera: cama

Cazote: golpe

Camba: Inversión silábica de bacán.

Chantapufi: persona que contrae deudas

sin intención de pagarlas

Cusifai: persona

Capelún: Aumentativo de capelo, sombrero

Canflia:Proxenetismo, rufianismo

Canfli: Apócope de canfinflero, proxeneta

Caturo: Agarro, torno, capturo, comprendo

Careta: persona atrevida, desfachatada

EL ANGEL MALDITO

2012-01-27T08:50:00.003-03:00

Abadón o Abaddon (del hebreo אֲבַדּוֹן‎, Ǎḇaddōn, "destrucción" o "perdición") es en el libro del Apocalipsis el "Ángel del abismo sin fondo" quien reinará sobre las plagas de langostas que asolarán a la humanidad "no marcada en la frente con el sello de Dios".¹ En Apocalipsis 9:11 también figura identificado como Apolión o como anticristo.²

Es el Destructor, en el libro de Apocalipsis, es el ángel o estrella del abismo sin fondo que encadena a Satán por mil años. Se dice que fue el ángel invocado por Moisés para que enviara las terribles lluvias que arrasaron Egipto. El hecho de que sea él quien tenga el poder de liberar criaturas del abismo nos revela su identidad. Apocalipsis 1:18 dice: 'llegué a estar muerto, pero, ¡mira!, vivo para siempre jamás, y tengo las llaves de la muerte y del Hades'. El ángel que habla aquí es Jesucristo, lo que suena lógico cuando se mira que es él quien combate a Satanás y sus demonios.

En muchos libros apócrifos, Abadón es considerado una entidad demoníaca, como en Ángel de la Muerte, donde es un demonio del Abismo, creencia muy extendida, sin embargo, la escritura nunca menciona por nombre a ningún demonio por que no son relevantes sus nombres para la escritura ya que todos estos están destinados a la destrucción. De hecho solo se menciona a su jefe el Diablo, nombre que significa ‘adversario’ o ‘enemigo’ y que es probable que no se trate de un nombre en verdad si no de un adjetivo. En cambio, si se mencionan nombres relevantes para la profecía, como el de el arcángel Miguel.

Es un nombre esencialmente poético o simbólico cuyo sentido original ("perdición") pasó a el mundo de abajo, la morada de los muertos o seol.³ Con este último sentido se le encuentra en la literatura apócrifa judía (cf. Salmo de Salomón 14; Ascensión de Isaías 10; Apocalipsis de Abraham 21).

En los libros veterotestamentarios de Job (31, 12; 26, 6; 28, 22), Salmos (88, 11) y Proverbios (15, 11; 27, 20) denomina simplemente la morada o lugar donde están los muertos (similar a Seol).

En el libro del Apocalipsis se refiere al ángel del infierno, que desencadena la plaga de langostas:

Sobre ellos tienen como rey al ángel del abismo, cuyo nombre en hebreo es Abadón, y en griego, Apolión.

Abaddon fue en el pasado el dios del agua y del conocimiento. Cuando los dioses ofrecieron la magia a las especies sintientes de Tyria, Abaddon fue quien los representó y dirigió la distribución. No obstante, Abaddon repartió la magia demasiado libremente e indiscriminadamente, lo cual alimentó el abuso y la avaricia provocando guerras mágicas masivas.

El Rey Doric fue a Arah, ciudad de los Dioses (capital de Orr), y suplicó a los dioses la paz. Con la oposición de Abaddon, los otros cinco dioses crearon las Hematites para dividir las cuatro escuelas de la magia, terminando con este abuso.

Abaddon encolerizado por esto, y junto a sus seguidores más fanáticos, los Margonitas, asaltaron el punto más débil del Abismo, la Sala de los Héroes, corazón de la niebla donde residían los 6 dioses, con el objetivo de derrocar a los otros cinco dioses. Sin embargo a pesar de ser más fuerte que cualquiera de los otros dioses incluso estando 2 juntos, todavía seguía siendo inferior a las fuerzas combinadas de los 5 dioses. Al final fue derrotado y encarcelado en el Reino de Tormento con cadenas forjadas por Balthazar, para que nunca volviera a interferir con el mundo material. El lugar de esta batalla es conocida ahora como Boca de Tormento.

Tras la guerra, los cinco dioses borraron toda mención a Abaddon y sus hechos de monumentos y registros históricos. Curiosamente, existe una localización llamada la Boca de Abaddon y una copia de las Escrituras de Abaddon ha sobrevivido.

El Anochecer

El día vendrá cuando el señor de los secretos

Sea liberado de su prisión del tormento

Cuando otros Dioses se acobardarán ante su poder

Y la noche caerá sobre el mundo de los vivos

El destino final de Abaddon

La batalla final contra Abaddon se realiza en el corazón del Reino de Tormento, en la Puerta de Abaddon. Allí, los héroes se enfrentan a la forma corpórea de Abaddon que lucha para liberarse de sus cadenas. Finalmente, Abaddon es derrotado y Kormir asciende como nueva diosa de los Secretos, La diosa de la Verdad, Kormir.

Olias hace la declaración siguiente en el Trono de los Secretos tras la victoria:

"Abaddon ha muerto. Y te aseguro que Grenth no cometerá el mismo error que los otros dioses. No veremos más a Abaddon en esta vida... Ni en la siguiente."

No obstante, considerando el destino de Dhuum, esta afirmación podría no ser del todo cierta...

GAVILAN NO PALOMA

2012-01-27T08:43:00.003-03:00

El gavilán (Accipiter nisus) es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae ampliamente distribuida en Eurasia, desde la Península Ibérica hasta Japón y norte de África.
Mide entre 27 y 37 cm de longitud y entre 60 y 80 cm de envergadura. Un ejemplar adulto macho pesa entre 105 y 165 g., 137 g en promedio; las hembras, en cambio pesan entre 192 y 290 g., en promedio, 234 g. Esto significa que los machos alcanzan solo el 60% del peso corporal de las hembras. Las partes superiores de los adultos son oscuras, mientras que las inferiores son rojizas listadas en los machos y blanquecinas finalmente ondeadas de pardo en las hembras, que son, como en todas las aves rapaces, de mayor tamaño que los machos. En los jóvenes las partes superiores son pardas con las plumas flanqueadas de una tonalidad rojiza.

Realiza una sola puesta anual de generalmente 4 ó 5 huevos (algunas veces de 2 a 7) en un nido construido con palitos, ramitas y otros elementos vegetales dispuestos sobre un árbol, comúnmente en bosques de coníferas. Los huevos son puestos en intervalos de entre 2 y 4 días aproximadamente. La incubación, de la cual se encarga la hembra, se inicia con la puesta del segundo o tercer huevo y dura entre 32 y 45 días, periodo en el que aquélla es alimentada por el macho. Las crías adquieren el plumaje al cabo de 13 a 28 días y están listos para realizar su primer vuelo a los 32, pero continúan bajo la dependencia de los adultos durante otros 27 días aproximadamente.

El gavilán caza volando por lo bajo a altas velocidades capturando principalmente otras especies de aves y sus crías, así como pequeños mamíferos e insectos. Es un ave diurna.

CINTA SCOTCH CURIOSIDADES

2012-01-27T08:40:00.001-03:00

1

La cinta Scotch se llama así porque en la década del ‘30 el adjetivo “scotch” (escocés) se utilizaba peyorativamente como sinónimo de tacaño, por la fama de avaros que tenían los inmigrantes de Escocia en Estados Unidos.

2

Durante el primer año de su lanzamiento, en 1930, las ventas de cinta Scotch sólo alcanzaron los 33 dólares pero sus fabricantes no se desanimaron y buscaron nuevas estrategias para comercializarla.

3

La cinta Scotch fue pensada originalmente para distribuir en bancos y bibliotecas que necesitaban remendar billetes y libros. Al ver que la mayoría de los empleados la utilizaba con otros fines como encuadernar, fijar carteles o hacer manualidades, decidieron que podría venderse al público masivo.

4

Durante la Gran Depresión, la cinta Scotch se utilizó para prolongar la vida útil de los artículos del hogar y la empresa que la fabricaba logró ser una de las más rentables de Estados Unidos a pesar de la crisis.

5

Durante la Segunda Guerra Mundial, toda la producción de cinta adhesiva se orientó a la guerra y se utilizó para sellar y etiquetar suministros bélicos para los soldados.

6

Tras conocer la cinta adhesiva al llegar a los Estados Unidos, el pintor Mondrian utilizó la cinta-papel como guía para sus pinturas, como por ejemplo en Victory Boogie Woogie. Gracias a este uso, en 2008 un estudio pudo reconstruir las diferentes etapas en las que fue pintada la obra, gracias a los restos de cinta encontrados en su superficie.

7

Si no fuera por el éxito de la cinta Scotch, nunca se hubieran inventado la cinta de video o el casette, que fueron creadas con la misma lógica de enrollado y por la misma empresa (3M).

8

En 1978, el programa de televisión Saturday Night Live bromeó con la popularidad de la cinta Scotch y realizó una parodia sobre una tienda que vendía solamente cinta Scotch.

9

En el año 2004, la cinta Scotch fue nombrada “Obra Maestra Humilde” por el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York)

10

Hoy en día se comercializan en el mundo 900 variedades de cinta Scotch y más de 6 mil millones de kilómetros de cinta Scotch, lo suficiente para rodear la Tierra 165 veces.

COLUMPIO HISTORIA

2012-01-27T08:35:00.002-03:00

Hipócrates, el padre de la Medicina, tenía una receta infalible para que las jóvenes griegas conservaran la figura: columpiarse. Pero además del uso lúdico, el columpio sobre todo ha tenido un sentido religioso. En Grecia estaba vinculado a ciertos ritos dionisíacos, y de hecho, se atribuye su invención al Baco griego. En el cuadro El descenso a los infiernos aparece la heroína Fedra columpiándose, hecho que algunos relacionan con el mito del sube y baja, que representa el impulso que tiene el hombre hacia lo divino. En las culturas agrícolas del Este de Europa (Letonia, Rusia…) era sobre todo un elemento mágico. Las jóvenes cantaban canciones sentadas en el balancín creyendo que tenía el mismo efecto que las plegarias a los dioses en la protección de las cosechas.

Los columpios son un juego que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios. Parques infantiles Kompan incorpora en su catálogo columpios de última generación que nos sorprenden por sus innovadores diseños manteniendo las condiciones de seguridad y resistencia a que nos tiene acostumbrados Kompan. Los columpios mantienen ese aire bucólico transferido a través de los años por estar emplazados habitualmente en bellos parajes naturales y parques.

Nos ha llamado poderosamente la atención el columpio quíntuplo en el que hasta cinco niños pueden jugar al unísono teniendo el aliciente de desarrollar el balanceo enfrentados, de manera que el contacto visual se mantiene en todo momento durante el juego lo que proporciona unas sensaciones diferentes y muy intensas, tanto visuales como sonoras; Los chicos intercambian avisos vocales que con el movimiento se convierten en un variado panorama sonoro muy agradable y divertido, lo que contribuye a perpetuar el juego casi indefinidamente.

Los primeros tratados de Educación Física consideraban a esta actividad como un “ejercicio de equilibrio”. Así lo recoge Vicente Naharro en el libro “Descripción de los juegos de la infancia”(1818). Según Covarrubias y cols (1995) columpio proviene etimológicamente de oscillum, oscillatio. Se refiere a una soga fuerte y doblada que se echa sobre alguna viga del techo y subiéndose en ella una persona, las demás la bambolean de una parte a otra parte. Según una antigua leyenda, el Dios Baco, los empezó a emplear durante los ritos religiosos y servía para liberar las almas del purgatorio. Este mismo objetivo tuvo años después los balanceos en columpios en las regiones argentinas de Salta y Jujuy (Argentina), donde se pretendía alcanzar las hojas más altas de un árbol, simbolizando cada hoja el salvamento de un alma. Los brahmanes creían que cuanto más alto se columpiasen más crecería el arroz. Por otro lado, los agricultores letones dedicaban sus horas de ocio a columpiarse ya que cuanto más se elevaban, más alto crecería el lino (Oreste, 2000).

Rodrigo Caro (1978), un erudito del XVII, remonta el rito del columpio a la mitología griega, cuando Erígones se suicidó colgada de un árbol al morir su padre. Las doncellas de atenas, tomaron la decisión de columpiarse, para intentar buscar su cuerpo, por lo que esta actividad representa un antiguo rito que se practicaba para encontrar los difuntos en el cielo.

Actualmente el columpio lo podemos localizar en parques destinados al ocio de los más jóvenes; Estos suelen ser metálicos con cadenas, y constituye un material potencialmente peligroso si se le da un uso indebido e irracional por los posibles impactos con niños que se cruzan, ya que en la mayoría de los casos la altura del asiento coincide con la estatura del niño, en este caso con su cabeza. Lo que en su día comenzó por ser una actividad sin peligro alguno, se ha convertido en un juego de riesgo, así, el suplemento de medicina y salud (www.el-mundo.es), indica que los parques de recreo donde encontramos este elemento nació originariamente en el siglo XIX con el objetivo de ofrecer a los niños de las sociedades en pleno desarrollo industrial un lugar para jugar. La revista The Lancet, destaca que jugar en determinadas estructuras metálicas, incrementa el riesgo en los menores de sufrir lesiones, por lo que no deberían instalarse en zonas de recreo.

Según Fernández y cols (1997) las primeras noticias de su utilización con fines educativos, se remontan a 1786, en los ejercicios planteados por Guts Muths a sus alumnos cuando se dirigían al campo, aunque el verdadero promotor del empleo del columpio como un mecanismo para la formación física de los individuos, fue Clías (1782-1854).

2012-01-26T09:16:00.002-03:00

2012-01-26T09:13:00.002-03:00

Amado lector, siempre y en todo tiempo, mira hacia adelante, esto mejora tu vision, te hace sentir renovado desde el momento en que crees en un futuro mejor, y tambien te ayuda a seguir creyendo y a seguir proyectando con ganas, los mejores momentos de tu vida.

Los mejores momentos de tu vida, siempre pueden estar por llegar, asi que nunca dejes de soñar, y de apostar a mas, a meter tu mente y tu corazon a mas, y a pensar de la siguiente manera, hasta ahora, hice estoy logre esto, pues, ¿que mas de bueno tendra la vida para mi?, que ganas de lograrlo, de explorarlo, de saber, quiero mas.

Es ahi, en ese punto, en donde tenes que marcar la inflexion, y pensar siempre positivamente en que lo que viene, sera aun mejor, entonces con esa gana, con esa ilusion, con esos deseos de conocer que mas de bueno tiene la vida para vos, renovate, levantate, llenate de ganas y decite a vos mismo y deci, quiero mas, voy a conseguirlo, voy a tenerlo, voy a beneficiarme de aquello bueno que la vida tenga para mi y esto, sera mi motor de vida en todo tiempo, y hablando de tiempo, tengo tanto proyecto y tanta meta por cumplir, que no me queda tiempo para deprimirme, asi que estas afirmaciones y estas buenas noticias para mi, me tienen feliz.

besooos LC

Gracias por tu comentario NICOLAS, lo valoramos mucho.

2012-01-26T09:12:00.003-03:00

Nicolas ha dejado un nuevo comentario en su entrada "USOS DEL ORO":

Si pero el oro que extraen de minería es destinado principalmente para utilizarse en joyería, los desperdicios con usados para la industrial tal cual pasa con los diamantes. Hoy día se puede sustituir a el oro con cualquier otro elemento o aleaciones o incluso crearlo químicamente. Tristemente el capitalismo domina el mundo y la minería lo contamina. Aprenderemos tarde .

COCINANDO CON LA CARAVANA ARROZ A LA MILANESA

2012-01-26T09:06:00.002-03:00

220 g de arroz
- 200 g de queso parmesano
- 100 g de queso gruyère
- 250 ml de caldo de carne
- 100 g de mantequilla
- 5 tomates
- 2 cebollas
- 1 cucharada de azúcar
- 1 cucharada de albahaca picada
- sal y piminenta

Manos a la obra

1- Pelar, picar y pochar la cebolla con la mitad de la mantequilla en una cazuela de barro. Añadir el tomate pelado y picado, el azúcar, salpimentar y dejar que se haga durante 20 min. Incorporar el parmesano. 2- Agregar el arroz, remover y cubrir con el caldo de carne hirviendo. Cuando rompa el hervor, salpimentar al gusto y seguir la cocción 15 min más. 3- Precalentar el horno a 180ºC. Cubrir el arroz con el resto de la mantequilla, el queso gruyère y la albahaca picada. Después, meter en el horno durante 5 min para terminar la cocción. Servir caliente.

FIESTA FIESTAAA

2012-01-26T09:00:00.000-03:00

Dos hombres, una mujer…

¿El trío menos pensado?

DR GHEDIN para entre mujeres.

¿Será cierto que las mujeres fantasean y los hombres pasan a la acción? En lo que respecta a tener sexo con tres o más en la cama, sí.

Los varones, solos o en grupos, no se privan de tener sexo grupal. Y no importa si el deseo es hetero u homosexual. En cambio, para una mujer concretar la fantasía de estar con dos o más hombres y/o mujeres suele ser un problema. Todavía la mano del hombre sirve de guía para entrar en estos terrenos del placer.

La barrera del machismo

Las alternativas sexuales de muchas parejas incluyen fantasear primero y animarse después. La fantasía del hombre heterosexual sigue siendo prioridad: un macho y dos hembras excitan más que dos hombres y una mujer.

Si la mujer pide incluir varones en la cama, tendrá que vencer la sensibilidad machista. A él le costará la idea de ver a "su" mujer con otros hombres. También se movilizarán temores homosexuales: ¿Y si me besan? ¿Y si me tocan?

¿Las solteras prueban más?

Fuera de la pareja, las damas también son reticentes a dar el paso. ¿Será que una mujer sola no se anima, o su deseo sólo debe quedar como patrimonio de la imaginación? Intervienen ambas cosas: por un lado el temor de llevar desconocidos a la cama, y por el otro, la satisfacción que produce la fantasía sin necesidad de pasar al hecho.

Dejando de lado las experiencias grupales con personas conocidas (parejas, ex parejas, “amigos con derecho a roce”, etc.), entrar en la cama con escorts o “levantes” ocasionales requiere de cierta audacia y un fuerte deseo que desafía a llevar adelante el impulso sexual. Casi una transgresión para los condicionantes de género. Sólo unas pocas contratan servicios de atención múltiple que se anuncian en páginas que inspiran alguna confianza.

El goce en ascenso

Por supuesto que la mujer que se interna en los juegos eróticos con dos o más hombres gusta de un sexo intenso y variado. Nada de poses convencionales ni palabras románticas. Lejos de un rol “pasivo”, ella pide, hace y acciona. Su comportamiento sexual cumple con las fantasías y se anima a más.

La mujer que está con dos o más hombres sabe tener sexo y toma todos los recaudos para pasarla bien y no estar pensando en situaciones amenazantes. La actitud de cuidado es primordial. Si lo hace para disfrutar del sexo, de su propio cuerpo, del contacto de los cuerpos, de la libertad que inspira, para nada querrá que la escena múltiple se altere por la desconfianza.

Otra variante: tres damas en la cama

Las alternativas sexuales de tres incluyen también estar con dos o más mujeres en la cama. El erotismo lesbiano gusta de un juego corporal prolongado, que puede incorporar, o no, el uso de dildos o vibradores. Las mujeres usan las manos, el sexo oral y contacto cuerpo a cuerpo para brindarse placer.

Es posible que no opten por contratar servicios de escorts mujeres y prefieran relacionarse con mujeres conocidas o “amigas con derecho a roce”. Por lo general el erotismo homosexual femenino no acostumbra a pagar por sexo, como sí ocurre, y con mucha frecuencia, en el erotismo hétero y homosexual masculino.

Por el doctor Walter Ghedin, médico psiquiatra y sexólogo.

SOBRE EL AHORRO

2012-01-26T08:55:00.004-03:00

El ahorro es la diferencia entre el ingreso disponible y el consumo efectuado por una persona, una empresa, etc.

Cuando hay ahorro, los ingresos disponibles son mayores a los gastos y se presenta un superávit de dinero. Si los gastos fueran mayores a los ingresos, se presentaría un déficit.

Desde para una persona, la familia hasta un nación, el ahorro es igualmente importante, ya que si todos ahorran no será necesario que las personas, empresas o el Estado pidan recursos en el exterior. Esto, en general, facilita e incentiva la actividad económica y el crecimiento en un país.

Desde tiempos remotos ya se tenía el concepto de ahorro, se practicaba en los pueblos de la antigüedad, cuando civilizaciones como Egipto, China, Inca, etc. acostumbraban guardar el fruto de sus cosechas.

Posteriormente en el medioevo se organizó mejor el sistema de ahorro, tanto así que en 1462 se formó la primera Organización del Ahorro para proteger a sus integrantes de la usura, fue creada por monjes franciscanos y se le llamó "Monte de Piedad". Es por esta misma época que se organizaron los "Bancos" y se crearon los primeros cheques de viajero.

¿Quién es un ahorrador?

Es la persona que reserva parte de sus ingresos para formar poco a poco su patrimonio individual o familiar. Ello le brindará seguridad en el futuro y le permitirá solventar los gastos para adquirir bienes y servicios.

ATILA EL BARBARO

2012-01-26T08:49:00.002-03:00

Atila (395 llanuras danubianas - Valle de Tisza, 453) fue el último y más poderoso caudillo de los hunos, tribu procedente probablemente de Asia, aunque sus orígenes exactos son desconocidos. Atila gobernó el mayor imperio europeo de su tiempo, desde el 434 hasta su muerte en 453. Conocido en Occidente como El azote de Dios. Sus posesiones se extendían desde la Europa Central hasta el Mar Negro, y desde el río Danubio hasta el mar Báltico. Durante su reinado fue uno de los más acérrimos enemigos del Imperio Romano, que en esta etapa final del mismo estaba dividido en dos: El Imperio Oriental con capital en Constantinopla, hoy Estambul, y el Imperio Occidental, con capital en Roma y más tarde en Rávena. Invadió dos veces los Balcanes, estuvo a punto de tomar la ciudad de Roma y llegó a sitiar Constantinopla. Marchó a través de Francia hasta llegar incluso a Orleans, hasta que el general romano Aecio le obligó a retroceder en la batalla de los Campos Cataláunicos en el 451 (Châlons-en-Champagne). Logró hacer huir al emperador de Occidente Valentiniano III de su capital, Rávena, en el 452.

Los hunos europeos parecen haber sido una rama occidental de los hsiung-nu o xiongnu, grupo proto-mongol o proto-túrquico de tribus nómadas del noreste de China y del Asia Central. Estos pueblos lograron superar militarmente a sus rivales (muchos de ellos de refinada cultura y civilización) por su predisposición para la guerra, su asombrosa movilidad, gracias a sus pequeños y veloces caballos y su extraordinaria habilidad con el arco, (ver arco huno).

Atila nació en torno al año 406. En cuanto a su infancia, la suposición de que a temprana edad era ya un jefe capaz y un avezado guerrero es razonable, pero no existe forma de constatarla. Tras la muerte de su padre, Atila se encuentra con su tío y decide acompañarlo para aprender el arte de la guerra.

La principal fuente de información sobre Atila es Prisco, un historiador que viajó con Maximino en una embajada de Teodosio II en el 448. Describe el poblado construido por los nómadas hunos, y en el que se habían establecido, como del tamaño de una ciudad grande, con sólidos muros de madera. Al propio Atila lo retrata así:

Corto de estatura, de ancho pecho y cabeza grande; sus ojos eran pequeños, su barba fina y salpicada de canas; y tenía la nariz chata y la tez morena, mostrando la evidencia de su origen”.

La apariencia física de Atila debía ser, muy probablemente, la de alguien del Extremo Oriente o del tipo mongol, o quizá una mezcla de este tipo y del de los pueblos túrquicos de Asia Central. Seguramente mostraba rasgos del Oriente asiático, que los europeos no estaban acostumbrados a ver, y por eso lo describieron con frecuencia en términos poco elogiosos.

Atila es conocido en la historia y la tradición occidentales como el inflexible “Azote de Dios”, y su nombre ha pasado a ser sinónimo de crueldad y barbarie. Algo de esto ha podido surgir de la fusión de sus rasgos, en la imaginación popular, con los de los posteriores señores esteparios de la guerra, como Gengis Kan y Tamerlán: todos ellos comparten la misma fama de crueles, inteligentes, sanguinarios y amantes de la batalla y el pillaje. La realidad sobre sus caracteres respectivos puede ser más compleja. Los hunos del tiempo de Atila se habían relacionado durante algún tiempo con la civilización romana, particularmente a través de los aliados germanos (foederati) de la frontera, de modo que cuando Teodosio envió su embajada del 448, Prisco pudo identificar como lenguas comunes en la horda el huno, el gótico y el latín. Cuenta también Prisco su encuentro con un romano occidental cautivo, que había asimilado tan completamente la forma de vida de los hunos que no tenía ningún deseo de volver a su país de origen. Y la descripción del historiador bizantino de la humildad y sencillez de Atila no ofrece dudas sobre la admiración que le causa. Asimismo, de los relatos del mismo Prisco se desprende con claridad que Atila no sólo hablaba perfectamente el latín, sino que sabía escribirlo; además hablaba griego y otros idiomas, por lo que muy probablemente se trató de un hombre de gran cultura para los cánones de la época.

El contexto histórico de la vida de Atila tuvo gran trascendencia a la hora de configurar su posterior imagen pública: En los años de la decadencia del Imperio occidental, tanto sus conflictos con Aecio (conocido a menudo como “el último romano”) como lo ajeno de su cultura contribuyeron a cubrirlo con la máscara de bárbaro feroz y enemigo de la civilización con la que ha sido reflejado en un sinnúmero de películas y otras manifestaciones artísticas. Los poemas épicos germanos en los que aparece nos ofrecen un retrato más matizado: es tanto un aliado noble y generoso –el Etzel del Cantar de los Nibelungos– como cruel y rapaz –Atli, en la Saga de los Volsung y en la Edda poética–.

Algunas historias nacionales, sin embargo, le retratan siempre bajo una luz favorable. Durante la Edad Media, en los siglos XIII y XIV se dejó sentada la leyenda de los dos hermanos Hunor y Magor, donde se explicaba el parentesco entre los hunos y húngaros, así como la llegada de Atila a los territorios panonios. En Hungría y Turquía los nombres de Atila y su última mujer, Ildico, siguen siendo populares actualmente (siglo XXI). De forma parecida, el escritor húngaro Géza Gárdonyi, en su novela A láthatatlan ember (publicada en español con el título de El esclavo de Atila), ofrece una imagen positiva del rey huno, describiéndolo como un jefe sabio y querido.

Se ha calificado a Atila como un "bárbaro" sin darse cuenta de que los romanos llamaban así a cualquier pueblo que no fuera romano o romanizado, sin importar su grado de cultura ni su estado de civilización. Hay que tener en cuenta, a la hora de formarse una idea correcta del personaje, que los relatos que nos han llegado son todos de la pluma de sus enemigos, por lo que es imprescindible un adecuado expurgo de los mismos.

Aparte de esto, no es improbable que el jefe de una nación guerrera (un jefe inteligente) sopesara la ventaja propagandística de ser considerado por sus enemigos el "Azote de Dios", y que debido a ello fomentara esa imagen entre ellos.

El nombre de Atila podría significar “Padrecito”, del gótico “atta” (padre) con el sufijo diminutivo “-la”, ya que sabemos que muchos godos sirvieron en sus ejércitos. Podría ser también una forma pre-turca, de origen altaico (compárese con Atatürk y con Alma-Ata, la actual Almaty). Es muy posible que provenga de “atta” (padre) y de “il” (tierra, país), con el sentido de “tierra paterna” o “madre patria”. Atil era asimismo el nombre altaico del actual Volga, río que tal vez dio su nombre a Atila.

A VER QUE QUIEREN DECIR

2012-01-26T08:44:00.004-03:00

A LA OCASIÓN LA PINTAN CALVA. Los romanos personificaban a la diosa Ocasión como una mujer hermosa y con alas, como símbolo de la fugacidad con que pasan ante el hombre las buenas ocasiones u oportunidades. Parada en puntas de pie sobre una rueda y con un cuchillo en la mano, la diosa Ocasión tenía una cabeza adornada por delante con abundante cabellera, mientras que por detrás, era totalmente calva. De manera que, al decir "tomar la ocasión por los pelos", se entendía que debía esperársela de frente, cuando ella venía hacia uno, donde se tendría la oportunidad de tomarla, ya que una vez que había pasado -y al no tener pelos por detrás- sería imposible agarrarla. Con el tiempo, la expresión perdió algo de su sentido original y comenzó a ser utilizada para dar a entender que una cosa se logra más por suerte que por capacidad. Respecto de la variante "(a) la ocasión la pintan calva", alude a la posibilidad inminente de alcanzar un logro y que por ninguna causa puede desperdiciarse la oportunidad.

A OJO DE BUEN CUBERO. Esta expresión se emplea normalmente para decir que una cosa está hecha sin medida. Antiguamente, en los diferentes reinos existía una total falta de reglamentación a propósito de los sistemas de medidas. La frase hace referencia a las medidas de capacidad de las cubas destinadas a contener agua, vino u otro líquido. Las cubas eran fabricadas una a una por el cubero, y su capacidad venía determinada por el reino en el que tuviera montado el negocio e incluso por las diferentes normativas de medidas dictadas por los señores feudales.

A LA VEJEZ VIRUELAS. La viruela o viruelas era una enfermedad vírica contagiosa que afectaba principalmente a niños y adolescentes, y que, una vez curada, dejaba cicatrices indelebles. Por tanto, no era una infección propia de personas de avanzada edad. Esta expresión es el título de una comedia de 1817. Se trata de una obra en prosa que narra las visicitudes de dos viejos enamorados. Algunos creen que el dicho surgió a raíz del estreno de la comedia en 1824. La frase alude a quienes se enamoran tardíamente y a quienes realizan aventuras no usuales para su edad, siendo éstas más propias de la juventud.

A OTRO PERRO CON ESE HUESO. La expresión se usa como una forma de desanimar a quien quiere hacernos creer una mentira o bien nos ofrece algo cuya calidad es inferior, invitándolo a que lo intente con otra persona, aludiendo de esta forma a la ingenuidad del perro, que corre detrás de cualquier cosa que se parezca a un hueso, sea una piedra o un hueso de plástico. Hoy en día, la locución a otro perro con ese hueso -que muy bien parece ser propia del Río de la Plata- se usa con idéntico valor.

A RÍO REVUELTO, GANANCIA DE PESCADORES. Es proverbio que alude a los que medran aprovechando las revueltas y trastornos. la experiencia demuestra que los pescadores cogen mucho más pescado en el agua turbia que en la clara, tal vez porque cuando el agua está turbia los peces no ven los peligros que corren y caen más fácilmente en ellos. De aquí nació el otro modismo: "Pescar en agua turbia", como sinónimo de hacer su negocio y aprovecharse de un desorden que tal vez se ha promovido con dicho fin. Los griegos decían en el mismo sentido: "Enturbiar el agua del lado para pescar anguilas", modismo que Aristófanes aplica al mal ciudadano que provoca desórdenes a fin de enriquecerse a expensas del público.

A SEGURO SE LO LLEVARON PRESO. Es un dicho que, en su origen español, habría sido a Segura lo llevaron preso, en el que se produce un juego de palabras entre el apellido Segura y el adjetivo seguro/a. Aparentemente, se referiría al castillo de la villa jienense (de Jaén) de Segura de la Sierra, que sirvió de prisión. Para algunos, era una cárcel para delincuentes comunes en la que la vida era muy dura y sobrevivir se convertía en un logro casi inalcanzable; para otros, era un lugar de detención de personajes de cierta alcurnia, con lo que las condiciones de vida no eran tan malas y el tiempo de permanencia de los presos no era muy prolongado. De cualquier forma, la expresión alude a la posibilidad de que, no importa la condición social de las personas, a cualquiera le cabe la posibilidad de ser encarcelados si no ponen cuidado en sus acciones. Originariamente, la frase pudo haber sido A Segura, lo llevaron preso, como diciendo "a ese lugar (Segura), fue donde lo llevaron preso". En nuestro país, se utiliza la frase para dar a entender que nadie está exento (seguro) de que le pase algo, bueno o malo.

A TONTAS Y A LOCAS. Según el Diccionario de la Real Academia Española, significa “hacer una cosa con desbaratamiento, sin orden ni concierto” Es frase muy antigua, que se encuentra ya en Don Quijote en los versos truncos, de cabo roto, que dirige Urganda la Desconocida, en la parte poética preliminar de la novela. Por cierto que entonces Cervantes, jugando con el vocablo, emplea esta segunda imagen no sólo como expresión adverbial sino en su simple sentido, llamando tontas y locas a las doncellas que se entretenían en vanas locuras. Algo parecido pasa con la historieta atribuida al dramaturgo contemporáneo Jacinto Benavente, a quien, habiéndole propuesto unas damas que pronunciara una conferencia en un club femenino, allá por los años veinte de nuestro siglo, contestó que no le gustaba improvisar, hablar “a tontas y a locas”, jugando con el sentido literal y el sentido adverbial del vocablo. Sin embargo, hemos de añadir que esta anécdota, como tantas otras, ha sido atribuida a Jacinto Benavente un tanto a la ligera. Aunque es posible que se expresara tan sarcásticamente, es seguro que la frase no era suya. Efectivamente, el licenciado Juan de Robles en su primera parte de El culto sevillano, obra del siglo XVII, escribe, refiriéndose al fraile agustino fray Juan Farfán: “Convidáronle ciertas monjas para predicarles un sermón grave, dándole poco lugar de estudiar. Subióse al púlpito y escusóse de ello y remató la escusa diciendo: "Pero al fin, hoy predicaremos a tontas y a locas, como pudiéramos"”. Éste debió de ser un chascarrillo bastante vulgar en los postreros años del siglo XVI puesto que se registraba también en los Diálogos de apacible entretenimiento de Gaspar Lucas Hidalgo (Barcelona, 1605). Y asimismo en Luis Quiñones de Benavente, en el siglo XVII, pues el personaje Cosme dice en su Entremés del soldado: De aquestas palabras pocas no os agraviéis, damas, no; que ya se sabe que yo lo digo a tontas y a locas.

AL FREÍR SERÁ EL REÍR. Existen varias versiones para justificar el origen de este dicho, utilizado generalmente para pronosticar el cumplimiento de algún hecho adverso, o bien para reprobar la escasa prudencia en la ejecución de cierta tarea. La versión más probable dice que en la España del rey Felipe IV existía un calderero (vendedor de calderas, salamandras, ollas y sartenes, entre otros utensilios) muy famoso por sus picardías. Pero sucedió que una vez, otro pillo ansioso de jugarle una mala pasada y de burlarse de él, entró en su comercio y pidió comprar una sartén. Con el mayor de los desparpajos, el calderero le alcanzó una que estaba quebrada por abajo. El comprador, ignorando aparentemente la falla de la sartén, abonó satisfecho el importe del elemento, pero lo hizo con plata falsa que el calderero recibió también descuidadamente. Cuando el calderero advirtió que su comprador se retiraba sonriendo con malicia, dijo intencionadamente: "je, je... al freír será el reír", como previendo el mal momento que su cliente habría de soportar al querer utilizar la sartén. Una vez que el comprador escuchó esta frase, replicó en igual tono, diciendo: "ja, ja... al contar será el llorar", seguro de la desagradable sorpresa que se llevaría el comerciante al hacer el recuento de sus ganancias del día.

APAGÁ Y VÁMONOS. Para explicar el origen de este dicho, debemos relatar un original desafío sostenido hace siglos por dos sacerdotes del pueblo de Pitres, en Granada. Sucede que ambos clérigos eran aspirantes a una capellanía castrense y decidieron un día apostar a cuál de los dos sería el que dijese la misa más rápidamente, es decir, en menos tiempo. Una vez dispuesto el día de realización del original "duelo", el primero de ellos subió al altar y dijo: "Ite, misa est", forma que hoy equivale a lo que los sacerdotes católicos expresan cuando dicen: "Hemos celebrado la Misa. Podéis ir en paz". El segundo, que ya veía que su contrincante había sacado ventaja, dudó un instante, giró, miró a su monaguillo y le dijo: Apagá y vámonos, con lo que a nadie le quedó duda de que su "misa" había sido la más breve. En la actualidad, suele usarse este dicho para dar a entender que en cierto lugar nada queda por hacer y está todo terminado. Entre nosotros, circula la variante que el último apague la luz con un valor diferente y quizás algo más apocalíptico.

ASÍ ME LAS DEN TODAS. El origen de este dicho está basado en un hecho muy directamente relacionado con el accionar de la Ley y la Justicia. Cuentan que un alguacil, por orden del juez, fue una vez a ejecutar un mandamiento. Sin embargo, las cosas se le complicaron: en lugar de cobrar la multa que pretendía, sólo recibió como pago dos sonoros bofetazos.
De regreso ante su superior y confiando en mover la cólera del juez contra el agresor, relató ante aquel lo sucedido y acabó por decir que los bofetones, en realidad, se los habían dado a él, al señor juez en su propia cara, debido a que no habían querido acatar la orden por él dictada. El juez -hombre de buen humor, sin dudas- lo escuchó pacientemente y le respondió: "Cierto... pero así me las den todas, como queriendo decir que, de esa manera, no tenía inconveniente en "cobrar una paliza". Si bien el dicho no es muy usado en la actualidad, suele usárselo irónicamente, para dar a entender que algo nos es indiferente, sobre todo si se trata de males o desgracias ajenas.

ATAR LOS BÁRTULOS. ¡Cuántas veces habremos mencionado los bártulos, sin saber realmente a qué clase de elemento aludíamos! En realidad, Bártulo o Bártolo de Sasso-Ferrato (que posteriormente dio origen al popular nombre Bartolo) fue un eminente jurisconsulto italiano que vivió en la baja Edad Media, profesor de Derecho en las universidades de Pisa, Bolonia, Padua y Perusa y cuyas obras -contenidas en trece volúmenes- sirvieron de base de estudio durante tres siglos a los alumnos de Derecho de toda Europa. Los estudiantes españoles tomaban nota de las obras del ilustre tratadista y, una vez concluida la clase, ataban los apuntes por medio de cintas o correas. Al conjunto de estos apuntes se los conocía familiarmente por el nombre de bártulos, de donde, en la jerga estudiantil, la tarea de reagruparlos y atarlos una vez utilizados, dio origen a la expresión atar (o liar) los bártulos. Así, por extensión, el dicho terminó por aplicarse también a toda disposición o preparativo que, por lo general, hace referencia a una mudanza, cambio de domicilio o traslado de utensilios.

BRILLAR POR SU AUSENCIA. Entre los romanos, existía la costumbre de exhibir en los actos fúnebres los retratos de todos los antepasados y deudos del difunto. Por eso, el célebre historiador Tácito, al relatar en el libro III de sus "Anales" las honras fúnebres de Junia -viuda de Casio y hermana de Bruto (el asesino de Julio César)- cuenta que todo el mundo se daba cuenta de la ausencia ("brillaban" por ella) de la efigie de los dos criminales. Posteriormente, en el siglo XVIII, el gran poeta francés André de Chenier puso de moda la expresión brillar por su ausencia que todo el mundo usa hoy, a veces con mala intención, para resaltar la falta de algo o alguien en determinada circunstancia.
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EL CALIFA OMAR

2012-01-26T08:39:00.001-03:00

El Califa Omar nació en La Meca en el 581. Tras la muerte del Primer Califa, casado con una de las hijas del Profeta Mahoma (571-632), ascendió al califato.

Fue apodado “Omar el Grande” debido a la gran reforma que efectuó; su nombre significa “El Señor de los Creyentes”. Fue un verdadero transformador del islamismo convirtiéndolo en un sistema teocrático y dando inicio a una etapa de sorprendente expansión con el objetivo no sólo de extenderse territorialmente, sino con la finalidad de convertir los invadidos a la religión islámica. Aún así, en principio las invasiones soportaban también feroces saqueos. Bajo su califato incrementó las tierras bajo el poder musulmán y llevó adelante una verdadera conquista, incorporando a Egipto, Norte de África, Túnez, Mesopotamia, la Persia sasánida, llegando a la frontera del Imperio Bizantino, ambos reinos estaban atravesando una crisis. En el 635 llevó adelante la conquista de Siria, en el 636 tomó Damasco, ciudad que se convertiría en la capital califal. Luego, en el 637 tomó Jerusalén tras cuatro meses de ocupación, asaltando la región de Palestina en el 638 y la región persa de Negaren en el 642.

La estructura organizacional permitía que el jefe de tropa de la región conquistada se convirtiera en delegado del Califa. Este representante se ocupaba tanto de cuestiones administrativas como de ejercer la función de juez y cabeza del Islam.
El Califa Omar sentó las bases de la Guerra Santa iniciada por el profeta Mahoma. Es islamismo conquistó la Península Ibérica en el 711, alcanzando los pirineos en donde fueron frenados por Carlos Martel en la Batalla de Poitiers en el 732, evitando así el ingreso a Francia.

En el 644 fue asesinado en medio de una revuelta y sucedido por Uthman Ibn Affan (Otmán) , primer Omeya en tomar contacto con el califato y esposo sucesivo de dos de las hijas de Mahoma, quien continuó con su política expansionista ampliando los límites del Islam.

2012-01-25T09:14:00.001-03:00

2012-01-25T09:11:00.001-03:00

Amado lector, en este dia el editor, te habla de reflexion, pero tambien, de

pasion.

De reflexion, en el sentido de como quien dice, parar la pelota, observar el

panorama, y distribuir el juego lo mejor posible, para llegar como diriamos en el futbol, al otro arco con posibilidades de gol.

A veces las cosas cimbran un poco, pero la persona madura y con buena conciencia, ha de estar preparada con su posicion mental a toda la marcha, y de esa forma, saltara escollos, obstaculos, y hara fuerza para que la mejor solucion, se ponga en marcha.

Si algo no nos gusta, no nos quedemos en la mera declamacion, hagamos las cosas de manera de que esa circunstancia, cambie, apostemos a un tiempo mejor siempre, seamos solidarios con el que defiende su patrimonio y aun la vida de los suyos, y sepamos discernir con inteligencia, y estemos preparados eh, estemos preparados porque funciones de liderazgo y ejecutivas, aun pueden acontecernos y llegar a nosotros en forma de propuestas u oportunidades impactantes, asi que a no refunfuñar, vamos a pensarlo en positivo, sumemos experiencia y si nos toca hacernos cargo, pues hagamoslo, pero pensemos en la solidaridad, y en dar solucion, en rearmar, en redistribuir conscientemente, teniendo ese olfato que tienen los intuitivos, que a la larga son, los que terminan sabiendo.

besooos LC.

QUE RICOOOOS

2012-01-25T09:09:00.001-03:00

Morrones rellenos

Ingredientes:

- 3 Morrones Rojos (más o menos seria 1 morrón por persona)
- 500 grm de carne picada
- Un puñado de pan rallado
- 1 Huevo
- Sal
- Queso rallado
- Ajo y Perejil
- Ají Molido

Preparación:

- Lavar los morrones, cortarlos al medio y quitarles las semillas y las nervaduras.
- Realizar el relleno mezclando la carne con el resto de los ingredientes.
- Salar los morrones y rellenarlos con la carne.
- Llevar al horno hasta que los morrones se tiernicen un poco.
- Retirar y agregar por encima salsa blanca o queso cremoso.
- Llevar al horno nuevamente y terminar la cocción.

UNA OPINION SOBRE LA CASUALIDAD

2012-01-25T09:04:00.002-03:00

CLAUDIO DOMINGUEZ

¿Existe la casualidad?

Realmente no, nada sucede porque sí... la verdad es que la casualidad no existe.
Todo es "causal", nada es "casual".

Todo lo que llega a nuestras vidas, cada situación por la que pasamos, es por algún motivo. Sai Baba en la India enseña las "cuatro leyes de la espiritualidad" que hablan justamente sobre esto.

La primera dice "La persona que llega es la persona correcta", es decir que nadie llega a nuestras vidas por casualidad, todas las personas que nos rodean, que interactúan con nosotros, están allí por algo, para hacernos aprender y avanzar en cada situación.

La segunda ley dice "lo que sucede es la única cosa que podía haber sucedido". Nada, pero nada, absolutamente nada de lo que nos sucede en nuestras vidas podría haber sido de otra manera. Ni siquiera el detalle más insignificante. No existe el: "si hubiera hecho tal cosa...hubiera sucedido tal otra...". No. Lo que pasó fue lo único que pudo haber pasado, y tuvo que haber sido así para que aprendamos esa lección y sigamos adelante. Todas y cada una de las situaciones que nos suceden en nuestras vidas son perfectas, aunque nuestra mente y nuestro ego se resistan y no quieran aceptarlo.

La tercera dice: "En cualquier momento que comience es el momento correcto". Todo comienza en el momento indicado, ni antes, ni después. Cuando estamos preparados para que algo nuevo empiece en nuestras vidas, es allí cuando comenzará.

Y la cuarta y última: "Cuando algo termina, termina". Simplemente así. Si algo terminó en nuestras vidas, es para nuestra evolución, por lo tanto es mejor dejarlo, seguir adelante y avanzar ya enriquecidos con esa experiencia.

Amigos queridos, los dejamos con estas reflexiones, y por supuesto, creemos que no es casual que estén leyendo esto, si este texto llegó a sus vidas hoy, es porque están preparados para entender que ningún copo de nieve cae alguna vez en el lugar equivocado!

Gracias por existir!

¿A VER QUE DIJERON?

2012-01-25T09:00:00.002-03:00

“El genio se compone de 2% de talento y del 98% de perseverancia y aplicación” Ludwing Van Beethoven.

“La inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando”

Pablo Picasso.

“Lo que conduce y arrastra al mundo no son las maquinas, sino las ideas”

Víctor Hugo

“Pregúntate si lo que estas haciendo hoy te acerca al lugar

en el que quieres estar mañana”

Walt Disney.

Ganar no solo es un pensamiento, sino es todo en lo que

hay que pensar. Usted no gana de vez en cuando; usted no

hace las cosas correctas de vez en cuando; usted las tiene

que hace bien constantemente. Y esto le crea un hábito que

lo llevara a la victoria.

Vincent Lombardi.

“El hombre se descubre a sí mismo cuando se enfrenta a los obstáculos.”

Antoine de Saint-Exupery.

Desde que me cansé de buscar he aprehendido a hallar.

Nietzsche.

El genio se hace con un 1% de talento, y un 99% de trabajo.

Albert Einstein.

“La mayoría de la gente se avergüenza de la ropa raída y

de los muebles destartalados, pero mas debería ruborizarse

de las ideas andrajosas y de las filosofías gastadas”

Albert Einstein.

“Se necesitan 2 años para aprender a hablar y 70 para aprender a callar”

Ernest Hemingway.

“Mis sueños son dos: mi primer sueño es jugar en el mundial

y el segundo es salir campeón (lo dijo con 14 años).”

Diego Armando Maradona.

“La historia de los fracasos en las guerras se

resume en dos palabras…demasiado tarde.”

Douglas MacArthur.

El espíritu, La voluntad de ganar, y alcanzar la excelencia.

Son las cosas que perduran. Estas cualidades son mucho

más importantes que los sucesos que ocurren.

Vincent Lombardi.

El guerrero más poderoso es aquel que logra vencerse a sí mismo.

Netzahualcóyotl.

El mundo exige resultados. No les cuentes a otros

tus dolores del parto... Muéstrale al niño.

Indira Gandhi.

La tortuga puede hablar más del camino que la liebre.

Gibrán Gibrán Jalil.

Un juego requiere del constante esfuerzo de ganar.

Vincent Lombardi.

“El fracaso de la política consiste en tratar de quedar bien

siempre con todos.” Mitterrand.

“Las cosas están mal cuando palabras como amor…nos

suenan cursis en la era espacial.”

V. Havel.

“Inclusive sabiendo Trosky que lo iban a matar cada

mañana cuando miraba a su mujer recordaba que la vida es bella.”

Roberto Benigni.

“En mi equipo no tengo a las mejores individualidades, tengo a los

jugadores que mejor saben jugar en equipo.”

Phil Jackson.

Un hombre puede ser tan grande como quiera ser. Si usted

cree en usted mismo y tiene el valor, la determinación,

la dedicación, la competitividad y si usted esta dispuesto

a sacrificar las cosas pequeñas de la vida y pagar el precio

por las cosas que requieren más trabajo.

Vincent Lombardi.

Date a ti mismo todas las probabilidades de triunfar.

Y, si fracasas, ¡Fracasaras luchando!

Og Mandino.

Los perros no molestan hasta que ladran y los necios

hasta que hablan.

Bernard Shaw.

El gran secreto del poder se encuentra en la voluntad.

Giuseppe Manzini.

Por más intensa que sea la tormenta, el espíritu ha de permanecer

siempre impasible.

Jiddu Krishnamurti.

EL MORTERO

2012-01-25T08:57:00.002-03:00

Si bien es difícil saber quién fue el primer hombre que tuvo la idea de elevar un cañón para hacer caer un proyectil verticalmente, hay motivos para atribuírla a Mehmed II durante el Gran Sitio de Constantinopla de 1453. Manuscritos griegos de 1551 refieren que Mehmed, asediado por una flotilla enemiga en el Cuerno Dorado, propuso crear un arma de estas características, teniendo éxito en su empleo contra uno de los buques tras algunos disparos.

Para el siglo XVI el mortero se había constituido en un arma bastante común, recibiendo su nombre por la forma rechoncha y parecida a una olla de los primeros modelos. Los tubos eran bastante cortos (no más de dos o tres veces el calibre y éste por lo general superior a los 150 mm). Se trataba de armas para la defensa de la plaza o como piezas de sitio a fortalezas. A mediados del siglo XIX se intentó utilizarlas como armas de defensa costera, pero casi entró en desuso como pieza de artillería para la infantería.

No obstante su obsolescencia, la desgastante guerra de trincheras suscitada en el Frente Occidental durante la Primera Guerra Mundial determinó la imperiosa necesidad de emplear un arma que pudiera usarse para disparar desde el interior de zanjas y parapetos, sin exponerse al fuego, de forma de apoyar a la infantería y asediar las líneas enemigas. Por ello que se resucitó la idea del mortero. Inicialmente los ingleses y franceses emplearon morteros del siglo XIX veteranos de la Guerra de Crimea, e improvisaron otros de gran peso. Los alemanes también siguieron estas ideas, destacándose el Minenwerfer (lanzaminas).

Para 1915 los británicos lograron un diseño compacto de tubo de ánima lisa y bípode, que es considerado el primer mortero moderno. Lo apodaron "Mortero Stokes" en honor a su creador, Wilfred Stokes. Se desarrolló en varios calibres, desde los 60 a los 120 mm.

Los morteros modernos en general son derivados directos del mortero Stokes. Están formados por un tubo en cuyo interior se deja caer la granada, la cual es percutida al tocar una aguja percutora existente el fondo del tubo, lo que resulta en la detonación de un propelente y el consiguiente disparo del proyectil.

Sus granadas son de fabricación más sencilla y barata que los de artillería convencional, y transportan mayor carga explosiva por unidad de peso de proyectil, proporcionando un poder destructivo mayor al emplear velocidades de caída menores. Esto permite también una mejor distribución de los cascos fragmentarios y una óptima distribución de la energía cinética de la explosión.

Durante la Segunda Guerra Mundial, todos los países mejoraron sus diseños, destacándose los modelos soviéticos de 120 mm y los estadounidenses de 82 mm de calibre, que continuarían operando durante décadas.

Los morteros ligeros se incluyen normalmente entre el armamento de las unidades de infantería, y los modelos más pesados se asignan a los batallones de artillería de apoyo, con la ventaja añadida sobre ésta de no estar limitados a las necesidades de infraestructura logística de transporte y vías de comunicación que requiere la artillería.

Las secciones de morteros también suelen asignarse como primer escalón de apoyo de fuego en los batallones de infanteria modernos, provistos de medios de enlace radio para coordinar y corregir su fuego indirecto. En los casos de la defensa, cada batería tiene asignado un sector, que se encarga de batir a pedido de los infantes. El mismo depende del alcance del mortero, siendo en la actualidad de unos 6.000 metros aproximadamente.

Entre su munición pueden emplearse distintos tipos: explosiva, rompedora, fragmentaria, fumígena, gas venenoso o incapacitante, iluminantes, etc.

También es un arma que puede ser utilizada por fuerzas irregulares en su función de asedio, destacándose por su movilidad.

HISTORIA DEL PONCHO

2012-01-25T08:55:00.002-03:00

Un poncho es una prenda típica de Sudamérica. Se trata de un abrigo de diseño sencillo, consistente en un trozo rectangular de tela pesada y gruesa, en cuyo centro se ha practicado un agujero para la cabeza. La tela se deja caer sobre el cuerpo, disponiendo los extremos de manera que permite mover con facilidad los brazos.

Aparte, existe el poncho militar, impermeable y mimetizado, que permite a los soldados y su impedimenta protegerse de la lluvia y otras inclemencias del tiempo, tumbarse en suelo húmedo, mejorar el camuflaje de la posición y otras muchas utilidades.

El origen etimológico de la palabra «poncho» es discutido. Para algunos estudiosos, como Diego Abad de Santillán en su Diccionario de argentinismos (1976), "«poncho»" es una castellanización de la voz quechua punchu, con el mismo significado; y según Lafone Quevedo podría relacionarse con punchaw, «el día», por la asociación simbólica entre sacar la cabeza por el tajo del poncho y la salida del sol.¹

Sin embargo, para otros, como María Millán de Palavecino, el nombre de esta prenda tendría su origen en el mapudungun,² ³ si bien pontro significa «frazada» y poncho se dice makuñ.⁴ En un estudio sobre la historia del poncho en Argentina, se dice que la primera mención escrita del término en el territorio data de 1714 y que en un documento de 1737 se alterna el uso de «poncho» y «frezada» para una misma prenda.⁵

Por otro lado, Marcos A. Morínigo⁶ y luego el filólogo español Joan Corominas en su Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico, niegan su origen indígena basándose en una aparición de «poncho» con el sentido de «frazadilla» en la crónica de Alonso de Santa Cruz de 1530,⁵ años antes de la conquista del Imperio inca o del primer contacto entre mapuches y españoles.

De origen andino, formando parte de la vestimenta habitual de los nativos amerindios de la región, también ha sido adoptada por los criollos.

Por su sencillez, se ha incorporado a la indumentaria militar, fabricándose actualmente de material impermeable.

En Argentina se utilizan también los ponchos de diseño de guarda atada, imprescindibles en lo que se refiere a diseño y cultura tradicional. Estos se realizan con guardas pampa o mapuche e inca, estos últimos recreados en la ciudad de Belén, en la provincia de Catamarca. Cada provincia tiene un modelo particular de poncho, por ejemplo, al poncho teñido de color punzó con franjas negras junto a los bordes en señal de luto por la muerte de Martín Miguel de Güemes, se conoce como poncho de Salta;

En Chile tuvo una disminución del tamaño en el traje del huaso o personaje típico en una búsqueda de la elegancia. Sin embargo, los trabajadores de los campos lo siguen usando en el tamaño normal. Durante el auge de la Nueva Canción Chilena, los grupos juveniles adoptaron el poncho como parte de su uniforme, entre estos: Quilapayun⁷ o Inti Illimani.⁸

En Colombia es parte de la indumentaria típica de la región paisa y las regiones de clima templado de Boyacá y del nor-oriente de Cundinamarca. El origen de su uso está ligado a la región cundiboyasence del Valle de tenza.

En Perú y en Bolivia, el poncho, al igual que el chullo, es una prenda de uso diario en amplios sectores de la población campesina. Esta prenda es típica en personajes simbólicos de diversas regiones peruanas como el morochuco ayacuchano, el montonero arequipeño y el qorilazo sureño.

SOBRE LA ORUGA

2012-01-25T08:52:00.001-03:00

Se denomina oruga a la larva de los insectos del orden Lepidoptera (incluye las mariposas diurnas y nocturnas). Las orugas son típicamente blandas y cilíndricas y a menudo poseen vistosos colores, que usualmente advierten de su toxicidad o desagradable sabor.

El cuerpo de las orugas es largo y dividido en segmentos. Tienen seis patas, más cinco pares de falsas patas, pseudopatas o propodios (espuripedios en Lepidoptera) en los segmentos del abdomen (en ocasiones el último par puede faltar). Tienen un parecido superficial con las larvas de los sínfitos, suborden de insectos himenópteros, pero se distinguen de ellas porque en las larvas de symphyta aparecen siete pares de pseudopatas. Otra diferencia es que las orugas tienen pequeños ganchos en las falsas patas. El espacio entre las falsas patas y las patas varía en las diferentes especies: mientras en algunas es muy pequeño, en otras, como las pertenecientes a la familia Geometridae, es mucho mayor.

Las orugas, como todos los insectos, no respiran a través de la boca: el aire entra en sus cuerpos a través de series de pequeños orificios tegumentarios presentes a lo largo del tórax y el abdomen, que se denominan espiráculos. En el interior del cuerpo, todos los espiráculos se conectan en una red de tubos respiratorios o tráqueas que se ramifican en traqueolas y suministran el oxígeno directamente a las células. Se trata de un sistema respiratorio altamente eficiente.

Las orugas no tienen buena vista, y tampoco son muy eficaces sus otros sentidos. En lugar de los ojos compuestos característicos de los adultos disponen de una serie de seis pequeños ojos simples, denominados stemmata, en la parte inferior de su cabeza. Utilizan sus antenas para descubrir dónde hay comida.

Los tres primeros segmentos forman el tórax, y los otros diez el abdomen. Cada uno de los segmentos del tórax tiene un par de patas articuladas y provistas de uñas: son las patas verdaderas. Los segmentos abdominales presentan, en general, de dos a cinco pares de falsas patas: unas protuberancias membranosas de la cutícula, que sulen tener forma de ventosa y estar provistas de uno o media corona de ganchos en el extremo.

La cabeza de la oruga es una cápsula resistente y dura, formada por dos hemisferios, entre los que se inserta una frente triangular. En la parte inferior de cada hemisferio, la cabeza tiene una serie de ojos simples dispuestos en forma de herradura, si bien algunas orugas que viven en la oscuridad carecen totalmente de ellos. Más importantes que los ojos son, no obstante, las dos potentes mandíbulas, en forma de cuchara, con el borde abundantemente dentado, que recuerdan a la pala de una excavadora.

Algunas orugas son capaces de detectar vibraciones, normalmente a una frecuencia específica. Las orugas de la polilla, Drepana arcuata (Drepanoidea), produce sonidos para defender sus nidos de seda de otros miembros de su misma especie.

USOS DEL ORO

2012-01-25T08:48:00.004-03:00

¿Sabías que los usos del oro van mucho más allá
de las joyas y los
lingotes guardados en un banco? Así es, se usa
en diferentes productos
que empleamos día a día

El oro está presente en nuestra vida cotidiana y
más cerca de lo que se piensa. Mientras que en
muchos países asiáticos, tales como India, Tailandia, y China,
el oro es importante para las ceremonias religiosas
y las ocasiones sociales,
cada vez que tomamos un teléfono celular o que
ocupamos nuestros
computadores, también estamos usando oro.
Presente en pequeñas
cantidades, los beneficios de este tipo de tecnología
no serían posibles sin su presencia.

Esta una pequeña lista de ejemplos del uso del
oro en nuestro día a día:

-Una pequeña cantidad de oro se utiliza en casi
todos los dispositivos electrónicos.
Esto incluye: teléfonos celulares, asistentes personales,
calculadoras, unidades
de GPS, entre otros.
La mayoría de las aplicaciones electrónicas grandes tales como
los televisores también
contienen el oro. Esto porque el oro es un conductor
muy eficiente, que
puede llevar corrientes minúsculas y mantenerse
libre de la corrosión.

El oro también se utiliza en muchos componentes
de los computadores. La transmisión
exacta y rápida de la información a través del
computador requiere un conductor eficiente
y confiable.

El oro cumple estos requisitos mejor que cualquier
otro metal. Los conectores
que se usan para ensamblar el microprocesador
y los chips de memoria
sobre la placa madre contienen oro, así
también los conectores usados para
fijar todos los cables.

Las bolsas de aire (air bags), que se han
instalado en más de 30 millones de automóviles
en todo el mundo, cuentan con contactos
eléctricos bañados en oro para
asegurarse
de que los dispositivos de seguridad
funcionen cuando es necesario.

En las ventanas de los edificios nuevos
se usan pequeñas cantidades
de oro porque
éstas reflejan un alto porcentaje de calor sin disminuir la luz.
El costo extra de este
proceso se puede compensar con costos más bajos de aire acondicionado.

Las ventanas de la cabina del piloto en los jets modernos están
recubiertas de una lámina
muy delgada de oro para desviar los efectos dañinos de los rayos
solares y resistir
temperaturas
extremas.

En cientos de naves espaciales, el oro ha
sido usado como una película
para cubrir muchas
partes de su interior. Esta película ayuda a
reflejar la radiación infrarroja y a estabilizar
la temperatura de la nave espacial. Además,
en telescopios –como el Hubble- se ha utilizado
oro para como revestimiento para aumentar
su resistencia a la corrosión.

y a las conexiones eléctricas.

ZORRILLA DE SAN MARTIN

2012-01-25T08:45:00.002-03:00

Nació en Montevideo el 28 de diciembre de 1855 Era hijo del español Juan Manuel Zorrilla de San Martín y de la uruguaya Alejandrina del Pozo y Aragón, familia muy católica. Su madre falleció cuando el poeta tenía apenas un año y medio de vida. Fue criado con cariño y dedicación por su tía Juliana del Pozo y Aragón, esposa de Martín García de Zúñiga.

Junto a su hermano Alejandro, en 1865 fue llevado por su padre a cursar sus estudios en el Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe, República Argentina. Entre 1867 y 1872 estudió en el Colegio de los Padres Bayoneses, en Montevideo, lugar en el que comenzó sus estudios universitarios. Se recibió de bachiller en Santa Fe, en 1872. Entre 1874 y 1877 estudió en el Colegio de los Hermanos Jesuitas de Santiago de Chile hasta completar sus estudios como Licenciado en Letras y Ciencias Políticas. En ese período colaboró en la redacción de “La estrella de Chile” y publicó “Notas de un Himno”. En Chile recibió la influencia de las lecturas románticas de José Zorrilla, José de Espronceda y sobre todo, Gustavo Adolfo Bécquer.

En primeras nupcias se casó con Elvira Blanco Sienra, hija de Juan Ildefonso Blanco y nieta del Constituyente Juan Benito Blanco, con quien tuvo seis hijos. A pocos años de la muerte de ésta, contrajo enlace con su hermana, Concepción Blanco Sienra, quien le diera diez hijos. Hoy su descendencia alcanza casi las 800 personas.

Uno de sus hijos fue el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, quien en 1921 dirigiera la última transformación de su casa del barrio montevideano de Punta Carretas, diseñando el actual comedor con la chimenea que lleva labrado en su parte superior el escudo de los Zorrilla de San Martín donde figura el lema “velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”. Entre sus descendientes se encuentran el ex diputado por San José y ex Embajador, Alejandro Zorrilla de San Martín, la actriz China Zorrilla, los pintores Alfredo Zorrilla, Enrique Zorrilla de San Martín y Miguel Herrera Zorrilla y el escritor Enrique Estrázulas, entre otros.

Sus actividades incluyeron:

Magistrado. Se desempeñó como Juez Letrado Departamental de Montevideo.
Político. Fue electo diputado por Montevideo (1888-1891). Fue un activista católico y promovió la creación de la Unión Cívica del Uruguay.
Periodista. Fundador del diario El Bien Público.
Diplomático. Ocupó las representaciones diplomáticas frente a España —país donde nació su hijo José Luis Zorrilla de San Martín—, Francia y el Vaticano.
Docente. Ocupó diversas cátedras en la Universidad de la República (Literatura, Derecho Internacional Público, Teoría del Arte).

El 18 de agosto de 1935, se declaró su casa, como museo por el Parlamento uruguayo a través de la Ley 9.595.

La casa de Zorrilla, ubicada en el barrio montevideano de Punta Carretas entre las calles Zorilla de San Martín y Rambla Mahatma Gandhi, es actualmente un museo.

Comenzó a construirse en 1904, en una zona entonces despoblada. En 1921 hizo la última transformación, dirigida por su hijo, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, quien diseñó el actual comedor con la chimenea que lleva labrado en su parte superior el escudo de los Zorrilla de San Martín donde figura el lema “velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”.^{[cita requerida]}

En 1936 la casa pasó a ser propiedad del Estado. En 1942 se transformó en museo dependiente del Ministerio de Educación y Cultura, formando parte de una de las casas históricas pertenecientes al Museo Histórico Nacional de Uruguay.

Actualmente el museo es administrado por la "Comisión de Amigos del Museo Zorrilla", que recuperó el lugar y construyó una moderna sala donde se realizan eventos culturales, que hacen de este museo la “casa abierta” que fue en vida de Zorrilla.^{[cita requerida]}

Decía Zorrilla: “Toda mi vida está entre estas cuatro paredes, aquí están mis recuerdos de familia y el fruto de mis esfuerzos”

2012-01-24T09:15:00.001-03:00

2012-01-24T09:11:00.001-03:00

Enero casssi se termina, y hemos de decir que mucha gente, muchas personas, ya estan planeando su año 2012 a full.

El 2012 sera un año de actividad, y cualquier tiempo que empleemos en actividad productiva, nos redundara en beneficio.

La actividad productiva no solo puede remitirse a la accion continua sino tambien a la predica de las ideas, de los proyectos, del crecimiento de las empresas en todos los aspectos y rubros.

La difusion de la idea, la valoracion del proyecto, la prosecucion, la esperanza puesta en el, tambien es actividad productiva.

La produccion o productividad podra tambien remitirse a la creatividad, al estar en los

detalles, al estar como quien dice, enchufado.

Si estamos enchufados, si nos pusimos la camiseta, saltearemos cualquier obstaculo, no hemos de quedarnos con primeras impresiones ni con voces extrañas que nos anticipen catastroife.

Es un año especial para los emprendimientos, y ni siquiera te detengas a escuchar a los

que dicen que es bisiesto y esas cosas, confia en tu proyecto.

El proyecto no solo te involucra a vos amado lector, sino que afectara a los que te rodean, y aun a aquellos que comparten cosas contigo.

Siempre habra tiempo para pulir, para ajustar, para redimensionar, y para poner en marcha cosas nuevas, el no desesperar es fundamental en estos casos.

Amado lector, si en este 2012 has decidido, y si has entendido que es año de cambios,

entonces tus posibilidades, recien estaran comenzando, asi que dale marcha a los

motores de la ilusion, renova tu pacto con el deseo de hacer cada vez mas y mejor, y atrevete a soñar.

besooos LC.

ESPIRITUALIDAD IGLESIA CUADRANGULAR

2012-01-24T09:07:00.003-03:00

SALVACION Y ESPIRITU SANTO

La Iglesia Internacional del Evangelio Cuadrangular, comúnmente conocida como Iglesia Cristiana Cuadrangular (en ingles International Foursquare Church) es una denominación cristiana evangélica pentecostal fundada en 1927 por la canadiense Aimee Elizabeth Kennedy, más tarde conocida como Aimee Semple McPherson, que inicio en 1923 la primera congregacion en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos. Se estima que tiene 9 millones de miembros, organizados en congregaciones coordinadas por zonas y distritos en más de 144 países.

Actualmente, la Iglesia Internacional del Evangelio Cuadrangular apoya proyectos estratégicos de evangelización alrededor del mundo. Mediante la Misión de Evangelización Internacional conocida como "Foursquare Missions International" y proyectos integrales sociales, "Foursquare Fundation International". En cada nación los distritos y congregaciones cristianas cuadrangulares son independientes y poseen autonomia para fundar congregaciones y decidir asuntos de administración interna, rigiéndose por los principios de fraternidad, por lo cual se organizan mediante superintendencias de distrito supervisadas por superintendentes designados con poderes limitados.

En la mayoria de los paises existe una Coordinacion Central que se encarga de aspectos más generales, como unidad congregacional nacional y proyección nacional, representación legal ante los gobiernos, fraternidad con otras denominaciones cristianas evangélicas e interlocución con la iglesias cristianas cuadrangulares de todos los países, en especial los de su idioma.

Las iglesias cristianas cuadrangulares señalan y manifiestan ante la humanidad que su misión en la tierra es ...glorificar a Dios y avanzar Su reino.

Aimee Semple McPherson (1890-1944), una polémica mujer evangelista, inició el movimiento "cuadrangular" en enero de 1922, en la ciudad estadounidense de Oakland (California), tras experimentar una revelación de carácter espiritual.

La visión, según la señora McPherson, le ayudó a entender el relato bíblico del profeta Ezequiel con respecto a "cuatro seres vivientes" que él describe detalladamente en su libro profético (Libro de Ezequiel). De esa manera, ella explicaba que las cuatro caras de esos "seres vivientes" tenían un significado evangelístico: La cara de león simbolizaba al Cristo bautizador con el Espíritu Santo; la cara de buey simbolizaba al Cristo que lleva nuestras cargas y toma nuestras enfermedades (sanador); la cara de águila al Cristo que regresa como Rey de Reyes; y la cara de hombre al Salvador que murió en la cruz por los pecados de la humanidad.

Los Angeles (California) fue el centro de operaciones de la naciente denominación (tras el registro legal de su iglesia en 1927) y el Templo del Ángelus, con capacidad para 5.300 personas, que fue inaugurado allí en 1923. McPherson llegó a ser una verdadera celebridad en la ciudad, participaba activamente en numerosos eventos publicitarios, como los desfiles de cada domingo por las calles de Los Ángeles junto al alcalde y a las estrellas "hollywoodenses" de cine, que aceptaban su invitación para visitar el Templo del Ángelus. Ella construyó el templo, y el L.I.F.E. Bible College junto a él, sobre la esquina noroeste de la propiedad que adquirió en medio de la ciudad.

En 1948, La Iglesia cristiana Cuadrangular se unió con las Asambleas de Dios, la Iglesia de Dios, la Iglesia de Biblia la abierta, y la Iglesia de Santidad Pentecostal de forman la "Fraternidad Pentecostal de América del Norte.

El pastor Jack W. Hayford, fundador de la Iglesia en el Camino de Van Nuys (California), y de los Ministerios Living Way (Camino de Vida), es quizás el ministro cuadrangular más conocido de este siglo en los Estados Unidos de América,

En 2006, el cineasta independiente Richard Rossi realizó una película sobre la vida de Aimee Semple McPherson, "Like Sister Aimee" (Querida Hermana Aimee) que ha estado rodeada por la controversia. Aunque revistas como Christianity Today (Cristianismo Hoy), Charisma (Carisma) y Ministries Today (Ministerios Hoy) han entregado críticas positivas, la Iglesia Internacional del Evangelio Cuadrangular hizo una declaración pública a la prensa señalando que no aprobaban la película.

La Iglesia Cuadrangular cree en lo siguiente:

La Biblia como palabra inspirada de Dios.
La Trinidad.
La muerte expiatoria de Cristo por los pecadores.
La salvación por gracia de Dios mediante la fe en nuestro Señor Jesucristo.
La necesidad del arrepentimiento.
El nuevo nacimiento (Santificación).
El bautismo por inmersión.
El memorial de la Cena del Señor como ordenanza de la iglesia.
El bautismo del Espíritu Santo.
La sanidad divina.
El inminente regreso de Jesucristo.
El juicio final.

Además, los "cuadrangulares" se llaman así porque entienden que el Evangelio de Jesucristo es cuadrangular, es decir, que el ministerio de Cristo habría tenido cuatro grandes facetas:

Jesucristo como Único Salvador (Juan 3.16).
Jesucristo como Gran Sanador (1a de Pedro 2.24 y Santiago 5.14).
Jesucristo como Bautizador con el Espíritu Santo (Lucas 3.16 y Hebreos 2.4).
Jesucristo como Rey que Viene (1a Tesalonicenses 4.16-17).

NOBEL DE LA PAZ HISTORIA

2012-01-24T09:02:00.002-03:00

El primer Premio Nobel de la Paz se concedió hace un siglo a Henry Dunant y Frédéric Passy, con lo que se honraban dos aspectos diferentes de la lucha contra la guerra: el esfuerzo por limitar el sufrimiento de las víctimas de la guerra mediante la acción humanitaria, en particular con la creación de la Cruz Roja; y el combate contra la guerra misma, o pacifismo. El artículo hace un seguimiento de la historia de la candidatura de Dunant y de la incomodidad que ésta suscitó en Ginebra. En efecto, aunque reconocía los méritos de Henry Dunant por promover la idea de lo que ulteriormente se convertiría en el Movimiento de la Cruz Roja, el CICR, con Gustave Moynier como su Presidente, consideraba que el Comité Internacional mismo debería ser el candidato para el Premio de la Paz. El intento de postular a la institución (y no a la persona de Henry Dunant) no tuvo éxito, como tampoco lo tuvo la candidatura de Moynier al año siguiente. Con todo, el CICR recibió el Premio Nobel de la Paz en 1917, en 1944 y, junto con la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, en 1963 (el año del centenario de la Cruz Roja).

Hace cien años, el Premio Nobel de la paz fue otorgado conjuntamente a Henry Dunant y a Frédéric Passy, rindiendo así homenaje a dos aspectos conjugados de la lucha contra la guerra, la atenuación de sus efectos mediante la institución del Movimiento de la Cruz Roja y la abolición de sus causas mediante la propagación de ideas pacifistas. Era la primera vez que se otorgaba esta pres tigiosa distinción. La segunda mitad del siglo XIX fue testigo del desarrollo de sociedades para la paz y de organizaciones humanitarias. Podemos imaginar el aprieto en que se vio el comité del Parlamento noruego ( Storting ), encargado de otorgar el premio, ante la cantidad y la calidad de los candidatos, que por distintas razones, habrían merecido ser galardonados. El Comité Internacional de la Cruz Roja también se presentó, a título colectivo, el mismo año que Henry Dunant; mientras que Gustave Moynier presentó a su vez su candidatura durante los años siguientes. Examinaremos aquí las circunstancias que rodearon estas distintas presentaciones.

En la sesión del 13 de febrero de 1901, tras ser de conocimiento del CICR, por los medios de prensa, que Henry Dunant era candidato al Premio Nobel de la paz, el CICR se preguntó si era conveniente presentar la candidatura de Gustave Moynier o la del Comité Internacional. El Comité se inclinó por esta última proposición y decidió proponer al profesor Alfred Martin, decano de la facultad de derecho de la Universidad de Ginebra, que emprenda la tarea de hacer los trámites necesarios ante el Comité Nobel del parlamento de Noruega, y encomendó a Paul Des Gouttes, secretario general del CICR, entrevistarse a ese respecto con Alphonse Dunant, secretario adjunto del Departamento de Política Federal en Berna [1 ] .

Alfred Nobel falleció el 10 de diciembre de 1896 en San Remo, a la edad de 63 años. Lo estipulado en su testamento, fechado el 27 de noviembre de 1895, se difundió rápidamente. Concretamente, el gran industrial sueco dedicaba los réditos de su fortuna a la fundación de cinco premios internacionales, destinados a recompensar los trabajos más útiles para la humanidad en los ámbitos de la física, de la química, de la fisiología o de la medicina y de la literatura; en quinto lugar, había de galardonarse a “la personalidad que habría contribuido más o mejor a la unión de los pueblos , a la supresión o a la reducción de los ejércitos permanentes, a la reunión y a la propagación de congresos para la paz”. Estas últimas disposiciones constituían el Premio Nobel de la paz [2 ] .

La publicación de las cláusulas del testamento tuvieron un gran impacto en los medios pacifistas, los cuales lo percibieron como un apoyo moral y material a su acción. El Almanaque de la paz de 1898, órgano de la Asociación de la Paz para el Derecho (impreso en 1897), anunciaba la noticia en grandes titulares.

COCINANDO CON LA CARAVANA CALABAZA Y CHOCLO

2012-01-24T08:52:00.001-03:00

recetas simples

1 cebolla picada
1/2 pimiento picado
1 ajo picado
1 lata de choclo cremoso
100 cc de leche
3 cdas de harina
2 calabazas
queso para gratinar
sal, pimienta y nuez moscada para condimentar

Preparación

Lo primero que vamos a hacer es cortar las calabazas a la mitad, sacarle las semillas y poner las calabazas a hervir en una cacerola con agua y una pizca de sal.
Mientras esto se cocina, ponemos una sartén a calentar con un poquito de aceite, la cebolla, el pimiento y el ajo.
Cuando la cebolla está transparente, agregamos el choclo y revolvemos un poco. Condimentamos.
Luego agregamos la leche y la harina, revolviendo muy bien para integrar todo y que no queden grumos. Reservamos.
Cuando las calabazas están tiernas, las sacamos con mucho cuidado de no romperlas y las colocamos sobre una bandeja.
Tomamos una cuchara y sacamos un poquito de la pulpa de la calabaza pero dejando un buen borde como se ve en la foto (abajo).
Con una cuchara vamos rellenando la calabaza hasta el borde, espolvoreamos con queso y llevamos al horno a gratinar unos minutos.
Sacamos del horno y colocamos en el recipiente que vayamos a servir.

SOBRE EL TROGLODITISMO

2012-01-24T08:46:00.002-03:00

Se aplica a la persona que vive en una caverna o vivienda excavada en una roca: los hombres prehistóricos eran trogloditas. cavernícola.

Se aplica a la persona que es tosca y poco educada.

El interior de la tierra ofrece al mundo espiritual de cualquier cultura y religión un espacio en el que proyectar creencias a través de infinidad de materializaciones simbólicas. Prácticamente tosas las grandes religiones del mundo han construido en el interior de la tierra sus templos y sus santuarios, de igual forma que han construido sus viviendas, sus tumbas o sus palacios. Budistas, hinduistas y cristianos tienen lugares de culto excavados en la roca diseminada por todo el mundo. Otras culturas, como la prehispánica de Gran Canaria, nos han dejado diversos santuarios en cueva como por ejemplo la Cueva de las Candiles, La Cuevas Pintada de Gáldar o la Cueva de las Estrellas.

Muchos de los templos y oratorios trogloditas de España tienen su origen en el estado califal o en el cristianismo en época romana, en Andalucía contamos con los ejemplos más sobresalientes. Un grupo se encuentra en la provincia de Málaga. Se trata de Bobastro, donde se conserva una iglesia de tres naves con arcos de herradura y de la iglesia de Nuestra Sra. De la Cabeza en Ronda.

El cristianismo ha producido ejemplos de arquitectura troglodita religiosa en otros lugares del Mediterráneo y de regiones algo más alejadas, pero vinculadas culturalmente a él. Quizás uno de los conjuntos más llamativos sea el de Lalibela, en las tierras altas de Etiopía. Allí la comunidad de cristianos coptos, aislados durante siglos del resto de la cristiandad, han tallado en la roca volcánica iglesias monolíticas en torno a las cuales se siguen practicando en la actualidad los mismo ritos y cultos que hace 800 años. También es sobresaliente el conjunto de más de 400 iglesias rupestres de Capadocia, en el centro de Turquía, que son el testimonio de una de las comunidades cristianas más importantes de los primeros siglos de la Edad Media. El monasterio de Gerghard en Armenia, ofrece un ejemplo similar. En la cuenca mediterránea podemos destacar el conjunto de monasterios bizantinos de Meteora, en Grecia, o los de Ivanovo en Bulgaria, así como los del sur de Italia de Matera. A todos ellos habría que añadir el singular, pero espectacular ejemplo de la iglesia excavada de Aubeterre en Francia.

Algunos de los santuarios de culto y peregrinación en cuevas más importantes del mundo están dedicados al culto budista o hinduista, y los más importantes se encuentran en Asia. Muy conocido, y n o solo por motivos artísticos, es el conjunto de los Budas de Bamiyan, en Afganistán. En Longmen, China, existen más de 2500 cuevas excavadas en las que actualmente vive una comunidad budista. En la India encontramos las cuevas de Ajanta, que datan del siglo II a. C. y que son consideradas obras maestras del arte budista. Otros ejemplos muy importantes se encuentran en Sri Lanka o Indonesia.

Las cuevas han tenido y siguen teniendo funciones productivas. Hay ciertas actividades económicas para las que el espacio excavado ofrece las mejores condiciones por su temperatura y humedad constantes. En este sentido, quizás el uso productivo más extendido y frecuente sea el de lagar o bodega no sólo de vinos, sino también de quesos en Francia o en Gran Canaria, e incluso de cría de champiñón, uso particularmente frecuente en la comarca de la Manchuela y en la de Monte Ibérico Corredor de Almansa, en Albacete.

Junto a los usos tradicionales, algunos de los cuales van desapareciendo, surgen en la actualidad otros como respuesta a demandas sociales también nuevas. El turismo es quizás la actividad que está permitiendo un más amplio y novedoso uso del espacio troglodítico. Hoteles, restaurantes, comercios y distintos tipos de centros de ocio surgen en zonas de cuevas imprimiendo un carácter diferenciador a la oferta turística. Pero también contamos con museos, salas de exposiciones o centros de interpretación y un amplio abanico de usos socioculturales que no sólo suponen una reactivación de la cueva tradicional, sino, sobre todo, una propuesta de acercamiento a una parte importante de nuestro patrimonio y una decidida apuesta por su conservación.

CONOCIENDO ARGENTINA LUJAN DE CUYO

2012-01-24T08:42:00.001-03:00

Luján de Cuyo es la cabecera del departamento Luján de Cuyo en la provincia de Mendoza. Forma parte del Gran Mendoza.

Su calle principal se llama Avenida San Martín, que nace en el sur del departamento, en la interseccion con la calle Lamadrid donde se encuentra su club departamental "Lujan Sport Club". Al norte de dicha avenida, conecta ya en el departamento Godoy Cruz, con el Carril Cervantes. HAcia el sur, recorre los distritos de Carrodilla, Mayor Drummond, y Luján de Cuyo (Distrito cabecera del Departamento). Desde el puente sobre el Río Mendoza, al sur del distrito cabecera, cambia su denominación como Ruta Provincial 15, hasta su empalme con el tramo nuevo con la Ruta Nacional 40 Sur, pasando por los distritos de Perdriel, Agrelo, y Ugarteche.

Limita al norte con Las Heras y Godoy Cruz , al sur con Tupungato , este con Maipú y Rivadavia. Sus distritos más importantes son: Carrodilla , Mayor Drummond , Perdriel , y la ciudad de Lujan de Cuyo.

Es un departamento que posee un gran atractivo turístico, por sus viñedos, sus bodegas de renombre mundial, fincas, y sitios históricos. En el distrito de Potrerillos, al oeste, se encuentra el Dique potrerillos (Compartido con el Departamento de Las Heras (Mendoza) dotado de gran belleza. En la localidad de nombre homónimo, a su interior, existen varias villas de montaña (Las Chacritas, El Carmelo, Las Carditas, El Salto, Manantiales, Villa de San Jorge, Las Vegas, Piedras Blancas, Vallecitos) muy pintorescas, con casas de fin de semana, cámpings, sitios para practicar trekking y escalada en roca, todas ubicadas en las cercanías del Cordón del Plata. En la localidad de Vallecitos, en una de las quebradas del cordón antes mencionado, existe la pista de esquí más antigua de la provincia de Mendoza y una serie de refugios de montaña. Desde esa localidad, se accede a los cerros más importantes del Cordón del Plata, tal como El Plata, Mausy, Rincón, Vallecitos, Lomas Amarillas, Franke, San Bernardo, Lomas Blancas y otros. De manera permanente, los habitantes de dicha localidad, en todo el año, no superan las doce personas, constituido básicamente por refugieros.El territorio se divide en cuatro unidades geomorfológicas: la Cordillera de los Andes en el oeste, con dos unidades fundamentales que son la Cordillera Principal (límite con Chile) y la Cordillera Frontal, además de las Cerrilladas del pedemonte, y la cuña de la llanura en travesía.
Luján de Cuyo es una ciudad moderna, progresista y en constante expansión por sus pintorescos paisajes y por sus características culturales, verdadera tierra de contrastes que invita al turismo todo el año.

Sus 14 distritos son: Ciudad de Luján, Mayor Drummond, La Puntilla, Carrodilla, Chacras de Coria, Cacheuta, Potrerillos, Zona Industrial, Vistalba, Las Compuertas, Perdriel, Agrelo, Ugarteche y El Carrizal.
Su economía se basa en la agricultura, minería, hidrocarburos, industria metalmecánica y el turismo.

Atractivos Turísticos:

Luján de Cuyo cuenta con gran diversidad de oferta turística, para quienes gustan de la vida al aire libre, del sol, de la montaña, vivir aventuras increíbles, aguas termales, actividades culturales o degustar vinos de alta gama en sus prestigiosas bodegas.

HEROES DE HISTORIETA ARGENTINA AVIVATO

2012-01-24T08:39:00.000-03:00

Tira cómica original de Lino Palacio (1903-1984) que fue publicada inicialmente en el diario “La Razón” de Argentina a partir del 23 de septiembre de 1946. Su éxito fue tan extraordinario que para el año de 1949 se realizó su versión cinematográfica escrita por Ariel Cortazzo, con la actuación de Pepe Iglesias bajo la dirección de Enrique Cahen Salaberry. Esta película fue un gran suceso y permaneció casi un año en exhibición.

Con el permiso y colaboración del autor, el periodista Luis Alberto Reilly y el señor Jorge Palacios inician la publicación de la revista “Avivato” a partir del 17 de noviembre de 1953.

En 1978, con la visita de deportistas y turistas a la República Argentina por el Mundial de Fútbol, el gobierno sureño sugiere al director de “La Razón” el levantamiento de la serie de este personaje por cuestión de imagen. Lino Palacio acepta la sugerencia y decide no dibujar más a AVIVATO ni a su otro personaje famoso DON FULGENCIO.

Los relatos de este famoso vividor aun pueden ser leídos en varios diarios latinoamericanos, entre ellos “EL NACIONAL” de Venezuela.

2012-01-23T09:06:00.002-03:00

2012-01-23T08:58:00.003-03:00

Asi como marcha la vida, asi marcha tu vida, en una rueda a la que podriamos calificar como fantastica, y asi, dentro de esa rueda, estan concentradas todas tus posibilidades, las cuales pueden ser ilimitadas, si solo sabes mirarlas desde el angulo que corresponde.

La vida es una seguidilla de momentos, y dentro de esos momentos, pueden ocurrirte vivencias fuertes, y de ti dependera tener el corazon preparado, y la madurez necesaria, y no estamos hablando obligatoriamente de trances dificiles, no no, es posible tambien, que puedas encontrarte con grandezas, con cosas que tendras que manejar, dineros, posesiones, cosas muy importantes, y sera fundamental que tu cabeza y tu corazon, esten preparados, maduros para enfrentar el desafio, y no le tengas miedo a tener, solo que no se te vaya a la cabeza y quieras hacer cosas inconvenientes, si tenemos para expandir y alcanzar, esto, estara de lo mejor.

Amado lector, este editor esta cortito de tiempo, pero reflexiona en esta posibilidad, y jamas achiques tu pensamiento, pensa en grande, pero ponele tambien, algo de vocacion solidaria.

besooos LC

CONDUCTAS

2012-01-23T08:53:00.002-03:00

Muchas veces abrimos nuestros armarios y cajones descubriendo un montón de cosas de las que ya casi no nos acordábamos que teníamos, pero que no nos atrevemos a tirar “por si acaso”.

Tememos perder lo que tenemos, y aunque sean cosas que ahora no nos hagan falta, no quisiéramos lamentarnos más tarde por habernos desprendido de ello…

¿No sería mejor dar esas cosas a quien ahora sí podría utilizarlas? ¿Vivir sin tantas cosas almacenadas, amontonadas y guardadas?Las personas afectadas por el Síndrome de Acumulación Compulsiva se caracterizan por tener grandes dificultades para deshacerse de objetos que la mayoría de la población considera inservibles. Los responsables del departamento de Psiquiatría del Hospital de Bellvitge, con la colaboración del Institute of Psychiatry de Londres, han publicado un estudio en la revista científica "American Journal of Psychiatry" en el que desvinculan esta patología del Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), en el que estaba agrupado hasta ahora. Uno de los responsables del estudio, Alberto Pertusa, señala la importancia de diferenciar este trastorno del síndrome de Diógenes."En el caso de Diógenes, la patología está asociada a una demencia y las personas que la sufren viven en un estado de dejadez", explica Pertusa, quien destaca que "ellos mismos no se cuidan, no se lavan y no mantienen su higiene y la de sus casas, por lo que acumulan basura en el interior". En el caso del Síndrome de Acumulación Compulsiva, "las personas que lo sufren parecen normales y fuera de sus hogares no parece que tengan ningún problema", explica Pertusa, que destaca que sólo cuando se va a sus casas se descubre "que están abarrotadas de objetos inservibles o sin valor". Estas personas almacenan muebles viejos o libros, que tienen para ellos un valor sentimental, diarios antiguos, por si algún día necesitan volver a consultarlos, o maderas por si un día deciden fabricar un mueble. "Todos podemos sentir la necesidad de guardar objetos con un determinado valor sentimental para nosotros. El problema se produce cuando esta necesidad dificulta nuestro día a día, cuando la acumulación de objetos hace impracticable nuestra casa y cuando nos sentimos avergonzados de recibir visitas en casa porque entendemos que la situación no es normal", explica el responsable del estudio. Alberto Pertusa asegura que no existen estudios epidemiológicos de prevalencia de este trastorno en España. "A pesar de ello, podemos afirmar que es más frecuente de lo que se puede pensar", explica Pertusa, y apunta que "un 4% de la población mundial puede sufrir este trastorno, aunque no hay unos criterios de diagnóstico establecidos y éste es un área poco conocida". La investigación del Síndrome de Acumulación Compulsiva es un área nueva de investigación que, según los investigadores, ha permanecido oculta."Los pacientes acostumbran a silenciarlo y son los familiares, si los hay, los que alertan sobre la situación de la persona", explica Pertusa. El tratamiento del Síndrome de Acumulación Compulsiva es complicado porque no existen fármacos para poder hacer frente a la patología, que se trata con terapia psicoterapeuta de tipo conductual. "El tratamiento más prometedor parece el psicológico, en el que el terapeuta ayuda al enfermo a entender que no es necesario guardar todos esos objetos. Pero es importante que el paciente entienda e interiorice esta información porque no serviría de nada limpiar la casa para que después, cuando el terapeuta haya marchado, la vuelvan a llenar de cosas", explica Alberto Pertusa. El investigador asegura que "hay que encontrar el método para que el enfermo pueda deshacerse de los objetos, hallar la manera de vivir sin esas cosas y poder superar la ansiedad que sufren en el momento de tirarlos".

COCINANDO CON LA CARAVANA

2012-01-23T08:47:00.002-03:00

UNIVISION

FLAN DE CHOCOLATE Y NARANJA

Ingredientes

1¼ taza de leche
1/3 taza de azúcar
3 huevos, batidos
1/3 taza de azúcar
1 cucharada de licor con sabor a naranja
1 cucharadita de cáscara de naranja rallada
5 onzas de chocolate amargo o semidulce, troceado
¼ taza de crema batida (whipping cream)

Preparación

Para hacer el caramelo:
En unA sartén pesada, de tamaño mediano, cocina 1/3 taza de azúcar a fuego mediano-alto hasta que el azúcar se empiece a derretir. Mueve la sartén de vez en cuando para que se caliente de manera homogénea. No lo revuelvas. Una vez el azúcar se empiece a derretir, reduce el fuego y cocina durante cinco minutos más, o hasta que el azúcar tenga un tono dorado. Si es necesario, remueve con una cuchara de madera. Inmediatamente, divide el caramelo en cuatro moldes individuales para flan de 6 onzas cada uno; mueve los moldes para cubrir todo el fondo. Deja reposar durante 10 minutos.

Mientras tanto, precalienta el horno a 325 °F.
En un recipiente mediano, combina los huevos batidos, la leche, 1/3 taza de azúcar, el licor de naranja y la cáscara de naranja. Bate hasta que quede bien mezclado, pero sin que haga espuma. Vierte cantidades iguales de la mezcla de huevo en los moldecitos para flan y ponlos en un molde cuadrado de 2 litros. Lleva éste al horno y vierte agua hirviendo en el molde grande hasta cubrir la mitad de los moldes para flan. Hornea durante 30 a 40 minutos o hasta que un cuchillo insertado cerca del centro salga limpio.

Saca los moldes del agua y ponlos sobre una parrilla. En una cacerola pequeña mezcla el chocolate con la crema. Cocina y remueve a fuego lento hasta que el chocolate se derrita y la mezcla se suavice. Divide la mezcla de chocolate entre los flanes, dispersando de manera uniforme sobre cada molde. Deja enfriar por completo en los mismos moldes durante 30 minutos. Luego, cúbrelos y refrigera hasta por 4 horas.

Para servir los flanes, afloja la capa del chocolate de los bordes de los moldes con un cuchillo. Desliza el cuchillo hacia abajo por los lados para que entre el aire. Pon un plato invertido sobre cada flan. Voltea cada molde con el plato.

BOLERO BREVE HISTORIA

2012-01-23T08:43:00.002-03:00

1. El Bolero es un género musical con origen en Cuba y desarrollado en varios países hispanoamericanos como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, siendo popular en todos países hispanoamericanos. Parece ser que las raíces del bolero están en los compases de la contradanza del siglo XVIII. También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX como el danzón y la habanera. Precisamente esta última presenta una gran afinidad rítmica con el bolero. En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier Cunha y Nicolás Capouya (éste último no dejó composiciones escritas), componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas
2. Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero , alguna de las cuales señala a Europa como la cuna del género, la practica señala a Cuba como la indudable creadora de este genero musical, que más tarde se extendió por Latino América El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas. Según el musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México jugó un papel importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de rasgueado y punteado, que se introdujo a la isla a finales del siglo XlX como un nuevo estilo de acompañamiento en la guitarra
3. Primero sería la era de los tríos de guitarra, luego las grandes orquestas tropicales, las orquestas al estilo big band y por último, verdaderas orquestas sinfónicas que darían forma al acompañamiento musical del bolero que durante casi treinta años (1935–1965) dominó, como género, el espectro musical latinoamericano. Otro hecho que contribuirá al ascenso del bolero es la inesperada muerte del rey del tango, Carlos Gardel, en 1935, que dejó a dicho género musical sureño sin un destacado intérprete. Por ello decayó el afán por el tango tras la muerte de su mejor voz, y ese vacío provocó un mayor auge del bolero, sobre todo en el cono sur del continente americano. También fue fundamental el desarrollo de los recursos comunicativos de la época como la radio, las películas, los programas en vivo en televisión y las grabaciones en discos, primero los de 78 revoluciones por minuto, luego lo de 45 rpm y finalmente los de 33 rpm, llamados Long Plays o LP´s. Cuba y México se convirtieron en las verdaderas mecas para los centros artísticos, y muchos artistas de toda la región participaron y se destacaron como compositores e intérpretes. Otro factor que contribuyó al auge de la era dorada del bolero lo constituye el relativo aislamiento cultural de América Latina en los años cercanos y posteriores a la primera guerra mundial. Esto permitió al Bolero cultivarse y desarrollarse con calma sin claras competencias que lo amenazaran. A su vez, la existencia de regímenes militares de facto, influyó curiosamente en el éxito del bolero, pues a estos gobiernos les convenía ver a la población entretenida en sus gustos, para que olvidaran la política, por ello la era dorada del bolero está asociada en gran parte al periodo de las dictaduras de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Asimismo la difusión de ídolos por medio del cine le dio una enorme difusión y vigencia.
4. La balada pop vino volando en caballo a ocupar el puesto de lo «romántico», que antes tenía indiscutiblemente el bolero, lo mismo pasaría con la música bailable, la era de las guarachas y el cha-cha-chá fue sustituida por el rock and rol, la salsa brava y el merengue. No podemos sin embargo afirmar que el bolero muriese. Muchos de su exponentes originales, como Alfredo Sadel o Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta el final de sus días. Por otro lado, el tono romántico de las baladas posteriores siempre estuvo influenciado por el bolero. Tal como hacían compositores como Armando Manzanero, disfrazar de baladas sus composiciones. También interpretes como Marco Antonio Muñiz y José José confiesan que lo que interpretan son boleros pero arreglados musicalmente como baladas pop. La llamada «resurrección» realizada por Luis Miguel, Guadalupe Pineda, Alejandro Fernández, Charlie Zaa, Edith Márquez o Mijares, si bien tiene méritos propios, fue también la consecuencia de un ambiente previo plagado de romanticismo, que era indiscutiblemente heredero de las glorias doradas del bolero. Dicha resurrección no escapa a una estrategia de mercado que busca aprovechar convenientemente un éxito asegurado al resucitar temas consolidados en el gusto popular.
5. Antonio Machín, nombre artístico de Antonio Lugo Machín, (Sagua la Grande,Cuba, 11 de febrero de 1903 Madrid 4 de agosto de 1977) fue un cantante cubano de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica. Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros... Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu para la compañía Victor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.
6. El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil mejor conocido como "El Güero" y José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como "Chucho Navarro", junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico "Hernando Avilés", decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo mas tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto de su propia creación. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de Mayo de 1944 al presentarse en e"Hispanic Theatre" de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, que pronto les llevó a grabar su primer disco para el sello Coda titulado "Mexicantos" con siete temas de música mexicana y el bolero "Hasta mañana“, que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se les identifica en todo el mundo.

DEBILIDAD MANUAL

2012-01-23T08:41:00.001-03:00

¿Siente dolor en sus manos y en la muñeca después de trabajas largas horas en la computadora? ¿El dolor se centra en los antebrazos y a veces siente las manos dormidas?

No se asuste si cree que cocer, bordar y trabajar en la computadora le aumentan el riesgo de padecer el síndrome de túnel carpal (STC). Estudios recientes de la Universidad de Harvard (EE.UU) indican que el STC puede ser el resultado de una lesión repetitiva, provocada por el abuso de los músculos y nervios de las manos y antebrazos.

El STC describe una serie de signos y síntomas en donde el nervio mediano, que atraviesa un túnel hecho por los huesos de la muñeca, llega a comprimirse por los tendones que también pasan por dicho túnel.

El STC afecta alrededor del 15% de los trabajadores industriales, como en empresas de ensamblaje de partes electrónicas, músicos, secretarias e inclusive odontólogos y cirujanos. Otros factores asociados con el desarrollo de patologías de la muñeca son la diabetes, artritis reumatoide, enfermedades de la tiroides y el embarazo. Anualmente, se registran aproximadamente 260,000 cirugías para STC y 47% de estas son relacionadas con el trabajo.

El STC inicia como una sensación de incomodidad en la mano más usada. Inicia con parestesia de la mano afectada (hormigueo, adormecimiento o ardor) que incrementa en intensidad. Progresa hasta llegar a ser una molestia contínua. Tiende a ser más frecuentes durante la noche o durante el sueño y suelen despertar a la persona. Al principio, la persona presenta incapacidad para manipular objetos con las manos, debilidad, dolor de la muñeca, y raras veces llega a afectar áreas altas del brazo o la región del hombro. Si se deja desarrollar, la sensación de hormigueo se convierte en adormecimiento y estas sensaciones se distribuyen en las zonas que inerva el nervio mediano (los dedos pulgar, índice y el medio). Si se deja desarrollar aún más, se llega a tener pérdida de coordinación de los dedos y debilidad progresiva (especialmente en el dedo pulgar).

El diagnóstico definitivo alopático, excluyendo las pruebas clínicas, es realizando un electromiograma, donde expone la compresión del nervio mediano. Este tipo de examen tiene la capacidad de diagnosticar un 90% de todos los casos de STC.

El tratamiento alopático se divide en dos categorías: el quirúrgico y el no quirúrgico. El tratamiento quirúrgico es sencillo y es de tipo ambulatorio (el paciente ingresa, lo operan y sale el mismo día), donde liberan el nervio mediano. Tiene un promedio de éxito de 90%, aunque sí hay probabilidades de que se vuelva a desarrollar en la misma mano. Por otro lado, la terapia no quirúrgica incluye reposo de la mano afectada, un sostén para la articulación de la muñeca y varios medicamentos antiinflamatorios (de vía oral o inyectados localmente).

MOROS

2012-01-23T08:39:00.002-03:00

Historia: Por su idioma se deduce que provienen de los grupos beduinos Hassan Bani de Yemen que durante los siglos 16 y 17 invadieron el noroeste de Africa

Aunque eran fundamentalmente nómadas, los moros se han establecido en áreas urbanas debido a los recientes años de sequía, aunque muchos se siguen considerando nómadas.

Sociedad: Hay Moros Blancos y Moros Negros, según el tono de su piel y son llmados por esos nombres en la mayoría de los paises. Los moros tienen cuatro clases sociales basadas en el origen y la ocupación. Los Moros Blancos pertenecen a las dos clases altas y los Moros Negros constituyen las dos clases bajas.

Los moros Blancos son principalmente nómadas o semi-nómadas. Los moros Negros en algunos paises siguen siendo los esclavos de los moros Blancos, sin tener en cuenta las leyes que hace un siglo abolieron la esclavitud.

En áreas rurales, los moros nómadas viven en tiendas, haima, tejidas de lana.

Muchos moros todavía llevan su ropa tradicional. Los hombres usan unos pantalones azules holgados hasta las rodillas; túnicas amplias y sandalias. Las mujeres llevan vestidos largos, y cubren sus cabezas y hombros con mantones.

Los hombres y mujeres tienen papeles diferentes en sociedad mora y todavía siguen su modelo tradicional. Aunque los maridos son las cabezas de sus familias extendidas, las esposas tienen una posición especial en sociedad. Las mujeres moras no están socialmente tan desplazadas como en otros grupos árabes, siendo normal que puedan encontrar trabajos.

La celebración más importante para los moros es la fiesta de Duan que tiene lugar en septiembre después de la cosecha. Durante este tiempo, limpian especialmente sus casas y los utensilios de cocina para dar la bienvenida a los espíritus de sus antepasados. Se celebran carreras de caballos, espectáculos específicos teatrales y los sonidos de los tambores acompañan a la fiesta.

La música y la poesía son muy importantes para los moros. Se recitan Bardos (versos que celebran los hechos legendarios de jefes tribales y héroes) acompañados por los instrumentos musicales tradicionales. El té es la bebida de costumbre que se sirve en fiestas y ceremonias como entierros, nacimientos, o bodas.

Economía: Aunque los moros eran fundamentalmente nómadas, hoy, la mayoría son pastoes de camellos o agricultores de subsistencia. Los cultivos principales son : arroz, mijo y maíz. Muchos de aquéllos que viven en Gambia, Mauritania, y Senegal viven de la industria pesquera, en empresas de conserva, congelación o procesdoras de harinas de pescado. Otra actividad jabitual es la del comercio en los mercados locales o como tenderos de té, oro y plata. Un número creciente de personas jóvenes está emigrando hacia las ciudades. Esto ha tenido un impacto dramático en su estilo de vida familiar tradicional y ha roto la estructura familiar un poco.

Religion: En su inmensa mayoría son musulmanes sunnitas.

EL PLATINO

2012-01-23T08:35:00.004-03:00

El platino ha sido usado durante miles de años pero no fue reconocido como elemento hasta 1735. Entre los tres metales preciosos, oro, plata y platino, es el más raro y el más valioso. El platino, químicamente inerte y resistente a la corrosión, no se oxida cuando se expone a la atmósfera a diferencia de la plata. Es de color gris plateado, gris-blanco o blanco ; es opaco, y tiene brillo metálico . Es ligeramente más denso que el oro puro y es casi dos veces más denso que la plata. Los antiguos joyeros tenían dificultad en alcanzar los 1.773º C( 3.223º F) necesarios para fundir el platino. No fue hasta 1920 que la tecnología avanzó lo suficiente para trabajar este metal precioso

Las aplicaciones para el platino son numerosas y variadas, por ejemplo se utiliza para hacer estandares de pesos y medidas, se utiliza en la industria electrónica para contactos eléctricos sujetos a temperaturas elevadas y en la fabricación de electrodos sujetos a ataques químicos. Una utilización actual e importante es en la fabricación de catalizadores de tubos de escape donde se recubre un nido de abeja cerámico con platino.

El platino se forma en rocas ígneas, generalmente como menas en las cuales los granos son demasiado diminutos para poder ser observados a simple vista. También se da en depósitos tipo " placer " en arenas y gravas de ríos y en depósitos glaciares, generalmente como granos y más raramente como pepitas. Los principales yacimientos de platino han estado en Sudáfrica, Canadá (Sudbury), en EEUU (Alaska), Rusia ( el río Perm y otros ríos procedentes de los Urales), Australia, Colombia y Perú.

Aunque las pepitas han sido colocadas en anillos antes de 1920, la mayoría de la joyería de platino data a partir de esta fecha. El platino, blando y fácil de trabajar, a menudo se labra según diseños bastante complicados.

Muchos de los diamantes más famosos del mundo, fueron montados en platino, y también usado en creaciones exclusivas desde Carl Fabergé el famoso joyero ruso o Louis Cartier de París además de otros grandes joyeros en todas partes del mundo.

Para producir unos pocos gramos de platino se deben extraer al menos tres toneladas de la mena que lo contiene, Esta rareza da su categoría al platino.Su símbolo es Pt. Se trata de un metal de transición blanco grisáceo, precioso, pesado, maleable y dúctil. Es resistente a la corrosión y se encuentra en distintos minerales, frecuentemente junto con níquel y cobre; también se puede encontrar como metal. Se emplea en joyería, equipamiento de laboratorio, contactos eléctricos, empastes y catalizadores de automóviles.

El platino se utiliza en múltiples y esenciales aplicaciones, mientras que nuevos usos para el platino se desarrollan constantemente.

Joyería: En 2006, la demanda de platino para joyería representó el 25% de la demanda total de platino. Este metal precioso es altamente valorado por su belleza y pureza, junto con sus particulares propiedades, en Europa y Estados Unidos su pureza normal es de el 95% aunque en otros países puede decaer hasta el 85%.

La esperanza nunca se pierde.

2012-01-22T16:33:00.002-03:00

Que la llama de la esperanza arda en tu corazon amado lector, y que te animes mediante ella, a levantar la cabeza de aquellos que no ven el camino, que no aciertan con la puerta, que caminan en una baldosa, y no saben que se estan perdiendo una vida fabulosa por delante, y que solo cambiando de actitud y pensamiento, lo podran lograr.
Emprender por ejemplo, es un buen metodo, comenzar con algo, aunque sea con un curso, estar en contacto con organizaciones espirituales fuertes que rescaten el valor de los sentimientos y que fortalezcan el alma y el pensamiento.
Otro metodo es hacer, ver alli donde esta la necesidad, y si se puede, dentro de las posibilidades, hacer algo.
Se viene un año interesante para los logros, pero dejemos que estos logros personales, se extiendan tambien en manos abiertas, que lleguen alli, donde el corazon angustiado parece decir basta, pero sin embargo, es posible que alli, en ese limite, tenga la posibilidad de empezar una nueva ruta.

besooos LC.

Esta es la historia de cuatro velas que lentamente se quemaban en una pequeña habitación. El lugar era tan silencioso que hasta se podía escuchar la conversación que mantenían entre ellas.

La primera de las velas dijo: YO SOY LA PAZ, pero lamentablemente las personas no consiguen mantenerme encendida. No sé cuánto tiempo más me mantendré iluminando hasta que me apague – fue terminar de decir eso y dejo de alumbrar.

La segunda dijo: YO ME LLAMO FE, lamentablemente mi llama es muy superflua. Son pocos los que quieren saber de mí, no encuentro sentido para permanecer encendida. Fue terminar de hablar y la suave brisa que corría por la habitación la apagó.

Muy triste la tercera de las velas dijo: YO SOY EL AMOR, no tengo más fuerza para seguir iluminando, nadie me aprecia y todos me hacen a un lado. La gente hasta se olvida de su círculo más cercano e incluso los que han recibido mucho de mí, me dan la espalda. Y sin más se apagó.

De pronto entro en la habitación un niño y al ver las tres velas apagadas dijo: ¿QUE ES ESTO? Por favor ustedes deben estar encendidas hasta el final – y se echo a llorar.

No tengas miedo – dijo la última de las velas que permanecía intacta – Mientras yo tenga fuego podremos encender a las demás. YO SOY LA ESPERANZA. El niño con los ojos todavía llorosos, tomo la vela y encendió a las demás.

Si este domingo no nos ves, no te preocupes, el lunes hay mas caravana, te amamos.

2012-01-21T10:45:00.001-03:00

2012-01-21T09:28:00.001-03:00

2012-01-21T09:26:00.004-03:00

En este sabado, hemos decretado, sabado de felicidad, sabado de vida, estamos viviendo dias fantasticos, y asi los continuaremos.
Estamos, como ya lo hemos dicho, en dias de cambios importantes, de trascendencia, y sera importante que estemos a la altura de estos cambios que sepamos colocarnos en la posicion que corresponde, y tomar los territorios que corresponde en la forma mas
conveniente.
Aunque el mundo, los medios, quieran atormentarte con malas noticias, ponete siempre este pensamiento, cree que tenes una mision de importancia para cumplir, y animate a ella, animate cada dia que comenzas a decir, es mi tiempo, es mi momento, voy a lograrlo.
Amado lector, el editor esta apuradillo con algunas cosas, pero no te abandona, preparate porque el 2012, va a ser año de grandes triunfos y cosas logradas.
besooos LC.

COCINANDO CON LA CARAVANA HOY, TENEMOS VIDEO

2012-01-21T09:24:00.000-03:00