EL CLIMA

lunes, 31 de enero de 2011

LA NUEVA CARAVANA

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LA NUEVA CARAVANA
Vamos que se termina enero, y nos vamos metiendo despacito en la temporada fuerte fuerte del año 2011, un año que viene cargadito de cosas nuevas, las cuales disfrutaremos de seguro, pero tambien hemos de meternos en la produccion de este año, asi que vamos,
cabeza adelante, vista al frente, ideas claras, y una conviccion de vencer inclaudicable que nos marque el diario camino, tenemos una nueva oportunidad,
aprovecharla y que nos rinda los mejores frutos, depende de nosotros, asi que
a acomodar todas las cosas en orden de presentacion, estirar si es necesario,
pero a cubrir todos los segmentos, y saber colocar las cosas en su justo punto
para que nada, nada se nos escape, y tengamos un comienzo de temporada brillante
el cual nos augure un futuro, a puro crecimiento.
besoooos LC.

jueves, 27 de enero de 2011

LA NUEVA CARAVANA





Vamos que todo empieza de vuelta, vamos que todo empieza otra vez,

¿pensaste algo o queres repentizar y sorprender?, eso tambien esta bueno, pero cualquier cosa que hagas, hacela con un cierto orden, hacela con un cierto guion, ponete en contacto, cambia ideas, apoyate en los que mas te quieren y bien te aconsejan, pero acostumbrate a que algunas decisiones finales, las tomas vos, y muchas veces esas decisiones, podran abrir puertas sorprendentes....

besooos LC.

PAN MULTICEREAL




Ingredientes
Levadura fresca 25 gAceite de oliva 2 cdasMiel 1 cditaHarina integral superfina 250 gHarina de gluten 250 gSal 2 cditasAgua tibia 300 ccSemillas varias (lino, sésamo, girasol) 100 gYemas 1 Agua para pincelar 1 cda

Disolver la levadura en un poco de agua tibia; unir con el aceite y la miel. Tapar y reservar en un sitio cálido.Combinar en un bol las harinas y la sal. Hacer un hueco en el centro. Verter allí la preparación de levadura. Mezclar mientras se agrega de a poco el agua. Amasar hasta lograr una masa suave, que no se pegue a las manos. Tapar con papel adherente y dejar leudar 1 hora o hasta que duplique su volumen.Presionar el bollo con las manos para desgasificarlo. Incorporar la mitad de las semillas y amasar para distribuirlas. Formar un pan alargado. Colocarlo dentro de un molde untado con aceite. Dejar leudar 1 hora más.Si se desea, realizar un corte en la superficie. Pincelar con la mezcla de yema y agua. Espolvorear con las semillas restantes. Hornear a 180º C por 45 minutos o hasta que un palillo insertado en el centro salga seco. Retirar del horno, dejar enfriar y desmoldar.

FRASES DE ANHELO




Admiro vuestra belleza ahora en total adoración, y canto sobre ella porque os anhelo.
Adam Mickiewicz

La felicidad es el anhelo por la repetición.
Milan Kundera


¿Dónde esta la cumbre que yo pueda aun escalar con mi anhelo?
Friedrich Nietzsche
frases de
Friedrich Nietzsche »
Que jamás el destino, comprendiéndome mal, me otorgue la mitad de lo que anhelo y me niegue el regreso.
Robert Frost
frases de
Robert Frost »
Si quieres construir un barco, no empieces por buscar madera, cortar tablas o distribuir el trabajo, sino que primero has de evocar en los hombres el anhelo de mar libre y ancho.
Antoine De Saint Exupery
frases de
Antoine De Saint Exupery »
El amor incondicional corresponde a uno de los anhelos más profundos, no sólo del niño, sino de todo ser humano.
Erich Fromm
frases de
Erich Fromm »
¿Qué es el amor? El anhelo de salir de uno mismo.
Charles Baudelaire
frases de
Charles Baudelaire »
Soy aficionado de ellos, de los seres inferiores del abismo, de los que están llenos de anhelo.
Richard Wagner.

SIBILA




La sibila es un personaje de la mitología griega y romana, también presente en las tradiciones cristianas y en el judaísmo de los siglos I a. C. a I d. C. Se trata de una profetisa, inspirada en ocasiones por Apolo,[1] capaz de conocer el futuro.
Según algunas tradiciones, hubo una joven hija del troyano
Dárdano y de Neso[2] (hija del gobernador Teucro) que estaba dotada del don de la profecía y tenía una gran reputación como adivina. Esta joven se llamaba Sibila y por eso desde entonces vienen llamándose así a todas las mujeres que ejercieron esa capacidad de profetizar.
Otras tradiciones afirman que su padre fue
Zeus, fruto de su relación con una hija de Poseidón llamada Lamia, por lo que su don es de origen divino. También hay tradiciones que citan a Herófila como hija de Zeus.[3]
Las sibilas tenían su vivienda en las grutas o cerca de corrientes de agua.[4] Las profecías eran manifestadas siempre en estado de trance y expresadas en hexámetros griegos[5] que se transmitían por escrito.

La más importante de todas en la mitología romana era la sibila cumana.
El primer autor griego del que tengamos referencias, que hable de la sibila es
Heráclito (Siglo V a. C.), que habla de una sibila.[7] Igualmente Platón habla de sólo una sibila.[8] Con el tiempo el número se incrementa a tres, diez o hasta doce. En todos los casos, más que por su nombre, que no poseían, se conocían por el gentilicio del paraje donde moraban.[9]
De forma majestuosa, Miguel Ángel pintó en la Bóveda de la Capilla Sixtina, intercaladas con cinco profetas, las cinco sibilas[10] más representativas en su época, que son:
Sibila eritrea[11]
Sibila pérsica[12]
Sibila líbica[13]
Sibila cumana[14]
Sibila délfica[15]

SURF







El surf es un deporte que consiste en deslizarse sobre las olas del mar de pie sobre una tabla, dirigiéndola gracias a una o varias quillas situadas en la parte trasera de la tabla.
Este deporte puede resultar arriesgado debido al esfuerzo físico y las posibles heridas causadas por no tomar las precauciones necesarias, como mirar siempre antes de tomar una ola o ceder la ola a alguien que esté más cerca de la rompiente. Sin embargo, no hay un gran número de lesiones en el surf (con la notable excepción de
Bethany Hamilton) y el uso del "invento" previene que las tablas cuyos dueños se hayan caído golpeen a otros surfistas.
Es bueno señalar que este deporte requiere cualidades tales como: equilibrio, habilidad, agilidad y coordinación.



Se tiene constancia de la presencia del surf desde hace más de 500 años en las islas de Polinesia. El explorador inglés James Cook llegó a las islas Hawái en 1778.
Por otro lado en el Norte de
Perú, las culturas locales dejaron trazas que muestran a hombres remontando olas. Los Huacos son cerámicas pre-incaicas y en uno de ellos se muestra claramente a un hombre sobre un madero o algo similar en actitud de deslizarse sobre una ola. Esto indicaría que todo comenzó en América del Sur, pero fueron los Polinesios en sus constantes travesías entre islas los que, algunos siglos mas tarde, llevarían la costumbre de deslizar olas hasta lugares como Hawái.
Con el contacto, las culturas autóctonas fueron reprimidas y el surf pasó a perder auge. James Cook fue luego asesinado por los nativos. En el Siglo XX el surf se recuperó, y con el interés de turistas y militares estadounidenses en
Hawái, y la fama del hawaiano olímpico Duke Kahanamoku, el surf empezó a hacerse popular en las costas de California y Australia, creando el germen de una subcultura en los ambientes en que se practicaba, extendiéndose luego a otros países.
Esto ocurría en los años 50 / 60. Entonces las tablas eran grandes objetos de madera maciza y el surf era una práctica sencilla. Más tarde fue volviéndose más difícil gracias a la audacia de pioneros como
Óscar Rodríguez, patriarca del surf moderno de olas grandes. También hubo una evolución en las acrobacias y movimientos, al tiempo que una investigación en nuevos diseños y materiales de tablas que permitieran otras expresiones. Actualmente el surf de competición esta fundamentalmente basado en:
las investigaciones de diseño y materiales de surfistas ingenieros de
aeronáutica buscando una optimización hidrodinámica de las tablas.
la corriente de evolución australiana del estilo (movimientos amplios y enérgicos).
en los últimos años ha incluido influencias de los movimientos del
skateboarding y el snowboarding -deportes a su vez basados en el surf-.
En muchos países de distintos continentes el surf se conoció ya en los años 60. Actualmente se practica el surf el en casi todo el mundo, aunque las industrias más boyantes de tablas y complementos tienen sus sedes en
Australia, Europa del Sur y Estados Unidos. Entre los destinos más solicitados por los viajeros practicantes están Australia y el Sudeste Asiático. El surf es un deporte pujante también en Latinoamérica en algunas zonas de Chile como Pichilemu (Punta de Lobos) o Iquique, también en Perú, playas como Máncora o Chicama son playas ideales para este deporte.

VARICES




Las varices o várices (singular variz o várice) son dilataciones venosas que se caracterizan por la incapacidad de establecer un retorno eficaz de la sangre al corazón. Las más habituales son las de los miembros inferiores.
Se producen por una alteración de las válvulas venosas, dispositivos situados dentro de la luz de la vena en forma de un doble nido de golondrina que permite el flujo unidireccional de la sangre en dirección al retorno cardíaco y, a su vez, impide el reflujo de esta a la periferia (reflujo venoso retrógrado). Las várices se forman cuando las válvulas venosas no cierran bien, entonces la sangre comienza a acumularse en las venas, haciendo que se hinchen. Las varices se pueden encontrar en otros sitios como el esófago (várices esofágicas), región anal (hemorroides) o en testículos (varicocele). Siempre son dilataciones venosas.

Ante una propensión hereditaria, existen numerosas circunstancias que además favorecen el desarrollo de varices como son:
La
obesidad. Unas piernas de contextura gruesa requieren mayor aporte sanguíneo por parte de las arterias, que luego tiene que ser drenado por las venas, lo que favorece la sobrecarga de estas y el fallo precoz.
El
sedentarismo. La bomba impulsora del retorno venoso son la almohadilla plantar y los músculos de las piernas; como el sedentarismo no favorece la contracción muscular ni la puesta en funcionamiento de la almohadilla plantar, se provoca un mayor estancamiento de sangre y una mayor sobrecarga valvular, lo que facilita la aparición de las varices.
Trabajos prolongados de pie. Al igual que en el caso del sedentarismo, hay poco ejercicio muscular y, además, el sistema de retorno debe trabajar siempre en contra de la gravedad.
Los
anticonceptivos. Provocan retención de líquidos y también favorecen, de forma específica, el fallo de las válvulas de las venas reticulares. Muchas mujeres notan cómo los cambios hormonales a lo largo del ciclo cambian la morfología de sus venas y muchas de ellas tienen claro que, coincidiendo con la toma de anticonceptivos, empezaron a desarrollar telangiectasias (arañitas superficiales).


Tratamiento quirúrgico: Tratar el síndrome varicoso y la insuficiencia de los cayados. El tratamiento clásico consiste en el Stripping de la vena safena más la extirpación de los paquetes varicosos existentes más la extirpación ligadura de los paquetes con venas perforantes o colaterales. Se han desarrollado tratamientos mínimamente invasivos, que no extirpan totalmente la vena safena, consistentes en la ligadura de los puntos en donde se fuga presión desde el sistema profundo al superficial.
Tratamiento
esclerosante: Consiste en la inyección de un esclerosante para que se necrose la vena. Se usa sólo para varículas y pequeñas varicosidades, nunca en varices tronculares.
Tratamiento con microespuma esclerosante: Evolución del anterior, consiste en la punción de la variz e inyección de una microespuma esclerosante que anula la vena, haciendo que el propio organismo la anule. En la actualidad se tratan todo tipo de varices con este tratamiento, que se considera menos agresivo que la cirugía o el láser y no requiere postoperatorio.
El proceso consiste en un diagnóstico preciso mediante ecografía, que permite visualizar la variz, y ultrasonido (doppler/ecodoppler), que permite escuchar el reflujo sanguíneo en la misma. Una vez identificadas las varices, se eleva la pierna para vaciarla de sangre. El médico introduce mediante una jeringuilla varios catéteres para canalizar la vena. Se procede a rellenarla con la microespuma, proceso que produce una leve sensación de quemazón. Una vez inyectada la emulsión, los vasos atrofiados se atrofian progresivamente hasta desaparecer absorbidos de forma natural por el organismo.
El tratamiento no deja cicatrices de ningún tipo y no necesita ningún tipo de cirugía, ni siquiera puntos. El paciente suele recibir una media de compresión que lleva durante algunos días. En algunos casos se producen recidivas, y se deben volver a esclerosar en otra sesión las recanalizaciones de la variz original. Está contraindicado para para mujeres embarazadas e individuos que hayan pasado un período largo en cama.
Láser: El láser es actualmente el método más eficaz y menos invasivo que hay, para la solución de los problemas vasculares. Existen diferentes tipos de láser para cada caso.

Para que el niño sea feliz.




“Te quiero”, le decimos aunque no entienda. Y lo completamos con esos otros mensajes silenciosos: las expresiones de cariño. Son una necesidad vital que hará más sano su desarrollo afectivo. Saberse querido, saber recibir amor y saber querer son, quizá, los grandes éxitos de la vida. Y somos los padres quienes, desde el comienzo, ayudaremos a poner las bases para que nuestro bebé tenga más o menos seguridad en sí mismo, para que sea más o menos feliz. Mostrar y demostrar Cuando nace, el bebé pasa del vientre materno, tan confortable, a un mundo desconocido en el que comienza a sentir hambre, frío, sueño. Quien le mostrará que el mundo es grato y que él es muy querido será, en primer lugar, la mamá y, con ella, el papá. Serán el nexo que amortiguará esa llegada tan abrupta. El recién nacido necesita escuchar el corazón de su madre, sentir el contacto de su piel que le brinda calidez y seguridad; por eso, así como lo alimentamos, también le gusta que le demos muchos besos y mimos. Esos contactos con padre y madre son los primeros signos que los bebés reciben acerca del amor que los cuida y acompaña. Alguien confundió el derroche de cariño con una forma de malcriar. Los bebés necesitan padres excedidos en abrazos, caricias y besos. Alguna vez se produjo la confusión entre mimar y malcriar, aunque las dos actitudes no se parecen ni un poco. Mostrarle al bebé que lo queremos no es lo mismo que malcriarlo; de hecho, es lo contrario. Malcriarlo es obstaculizar su desarrollo, impedirle que aprenda a aceptar las contrariedades de la vida. En definitiva, es ponerle trabas a su felicidad. Los padres tienen que estar tranquilos si se exceden en abrazos, caricias y besos, porque las expresiones de cariño son una necesidad vital para el bebé. De ellas dependerá parte de su desarrollo afectivo y psicológico; no tiene nada que ver con consentirlo. Cariño sin límites En sus primeros meses, el hijo, con su llanto, reclama ser atendido. Requiere naturalmente que lo alcemos, que le demostremos físicamente que estamos presentes y cerca. Después del primer trimestre, ya se irá sintiendo más seguro, podrá ir adquiriendo pautas de funcionamiento que también le darán seguridad. Un dato: caricias saludables En 1938, al doctor Spitz le sorprendió el hecho de que, en instituciones bien equipadas en el plano sanitario, algunos bebés “parecían marchitarse como flores”. Después de observar los procesos y la atención durante un tiempo, su conclusión fue que los gestos de las personas que los atendían carecían de calidad afectiva y de capacidad de relación humana. Enfermeros, médicos… docentes, padres. El saldo es el mismo. A partir de ese momento, habrá que empezar a distinguir cuándo tiene una necesidad real y cuándo simplemente “está queriendo saltarse el límite”; entonces, con sencillez, aunque nos parezca que es muy chiquito para entenderlo, podemos decirle (dulcemente, con palabras tiernas) que deje de llorar, explicarle que no es momento de comer ni de estar alzado. La voz de los padres, cálida y segura, es un modo de caricia. Cerca, presentes, pero marcando el límite que le servirá para crecer. El cariño y la convicción en nuestra voz lo ayudarán a comprenderlo, aunque patalee –que es su forma de expresar disgusto–. Con afecto, el llanto se terminará, necesitamos paciencia para que nuestros chicos no se malcríen. Afianzando su afectividad Si la vida de una persona nunca está determinada, tampoco lo está por cómo haya sido su infancia. Sin embargo, los primeros vínculos condicionan el tipo de relaciones que será capaz de establecer cuando crezca. En el futuro, esas relaciones podrán ser fuente de felicidad o de angustia. Si nuestro bebé se siente querido y seguro, será más fácil que logre un desarrollo emocional saludable, podrá querer más y mejor. Será, más adelante, un hombre o una mujer feliz

miércoles, 26 de enero de 2011

UN POCO DE AMOR... (chino y nacho)

LA NUEVA CARAVANA




La vida puede ser del color que la imagines, que la sueñes, que la quieras vivir, nunca dejes de soñar, de pensar, de proyectar, porque si lo haces, es posible que caigas en un nivel de achatamiento, en un nivel de aburrimiento y luego en un pozo de rutina que generalmente, termina en depresion, y no es esto precisamente a lo que queremos alentarte desde la caravana sino a todo lo contrario, queremos alentarte a que todos los dias en lo posible que sea para vos, te levantes sonriendo, agradeciendo, e irradiando felicidad, y si crees que no podes hacerlo o por alguna causa te sentis imposibilitado, los pensamientos y actitudes de felicidad, atraen curacion, atraen felicidad, atraen vida, de modo que es a esto a lo que te animamos, cualquiera sea tu circunstancia, aunque mas no sea intentalo, querelo, pone en movimiento tu alma, tu sentimiento y tu querer, enfoca en la direccion de la buena voluntad y del bien reciproco, solta felicidad en los aires, y viviras sano y prosperamente.

besoooos LC.

FLACCIDEZ




La flaccidez se produce por el deterioro de las fibras de elastina y colágeno de la dermis, que son las responsables de mantener la firmeza y elasticidad de la piel.
El efecto antiestético puede ser empeorado por la pérdida del tono muscular.
Es un fenómeno que se asocia con la edad, suele comenzar a hacerse evidente entre los 30 y 35 años, y se hace más pronunciado hacia los 40.
Este es el tipo de flaccidez habitual, asociada con la edad y que se da en todas las mujeres.
Un caso particular es el que se produce cuando se agrega una gran disminución del peso corporal.
El tratamiento varía en cada caso, en función del grado, ubicación, antecedentes y estado de salud de cada persona.
Es necesario tener en cuenta que las opciones que se enumeran a continuación lo son sólo a titulo informativo y de orientación. El diagnóstico y opciones terapéuticas para cada persona en particular sólo pueden ser establecidas por la consulta a un profesional especializado de su confianza.
En los casos incipientes o de menor intensidad, puede ser suficiente una combinación de:
-Dieta: rica en fibras e hidratos de carbono compuestos: cereales, frutas y verduras, y pobre en azúcares simples y grasas.
-Ejercicios: como caminar, subir escaleras, ejercicio muscular con sobrecarga, y gimnasia localizada cuando el problema se concentra en piernas, abdomen y brazos
-Masajes
-Tratamiento localizado con aparatos electrónicos (su efectividad no está fehacientemente comprobada)
-Tratamiento cosmético con cremas reductoras y afirmantes.
Tenga en cuenta que NO existe ninguna solución milagrosa ni hay “cura” científicamente comprobada. Algunas de las cremas que se ofrecen en el mercado podrán ayudarla, y otras serán una perdida de tiempo y de dinero. Desconfíe de quienes le prometen milagros.
En los casos de mayor intensidad puede ser necesario recurrir a intervenciones estéticas, que dependen de la ubicación y gravedad del problema. Siempre tenga en cuenta que se trata de una CIRUGÍA, y que toda cirugía tiene riesgos que hay que asumir. Pregúntese: ¿vale la pena?, ¿es de confianza el cirujano?.
No se entregue en manos del primero que le resulta “encantador” y que le promete el oro y el moro.
Entre las opciones existentes se encuentran:
-Liposucción ultrasónica, que además de retirar grasa provoca un contracción de la piel (no sirve para todas las zonas porque quedan cicatrices a la vista)
-Aplicación de siliconas (en el caso de las mamas)
-Combinación de soft laser, peeling, mesoterapia y máscaras biotensoras (para el caso del cuello)
-Extracción del exceso de piel y grasa (dermolipectomia), que puede ser la única opción en los casos de gran disminución de peso.

AMORES FUGACES.




Los amores fugaces y el miedo a no comprometerse
A pesar de vivir en la era del vacío, de vínculos efímeros, la gente quiere seguir relacionándose, lo que pasa es que no encuentra la manera ni el modelo.
La psicoterapeuta argentina Patricia Faur, en su nuevo libro Amores fugaces reflexiona sobre la dificultad en estos tiempos de encontrar el amor y establecer relaciones duraderas, situación atravesada por el miedo al compromiso, y sostiene que las nuevas generaciones "no quieren renunciar a nada". ¿Hacia dónde van las relaciones personales? ¿Se pueden construir nuevos modelos vinculares? ¿Cómo son los `nuevos amores`?, se pregunta la autora en el comienzo del libro (Ediciones B), donde se hace eco de las problemáticas que con más frecuencia escucha en su consultorio, en referencia a la liviandad de los vínculos actuales y la fugacidad de su duración. "Dentro de unos años seguramente veremos nacer nuevos modelos de relación. A pesar de vivir en la era del vacío, de vínculos efímeros, la gente quiere seguir relacionándose, lo que pasa es que no encuentra la manera ni el modelo". Autora de los anteriores Amores que matan, sobre los vínculos tóxicos y Sospechas verdaderas dedicado a envidia y celos, esta psicóloga nacida en 1958 cuenta con fluidez las protestas más comunes que los pacientes vuelcan hoy en el diván mientras hilvana con ejemplos de películas y series que grafican las situaciones y dan fluidez al relato. "El problema que tienen las generaciones actuales es que no quieren renunciar a nada y si no hay posibilidad de renuncia, no hay posibilidad de vínculo. Las relaciones en este momento están yendo hacia un lugar de poca vinculación, de poca intimidad emocional, porque el compromiso está absolutamente devaluado, sin embargo las nuevas generaciones siguen buscando", asegura Faur. "Las parejas jóvenes intentan, trabajan un tiempo, se les va el entusiasmo, vienen desesperanzadas, no encuentran la manera, y la verdad es que no tienen esta dinámica del esfuerzo y del trabajo que si tenían otras generaciones", dice la psicóloga, mientras se refiere a nuevos actores inmersos en viejos paradigmas. "Yo veo pacientes que vienen con modelos viejos, que dicen por ejemplo `quiero un hombre que si salimos pague él, no aguanto que un tipo no me invite', el paradigma del hombre proveedor, y sin embargo si ese mismo hombre llega a la casa, se sienta con los pies en el sillón a mirar tele y le dice `poné la mesa y hacé la comida' esa misma mujer lo saca corriendo", ejemplifica. Para Faur, "hay un modelo que no termina de construirse, tanto mujeres como hombres no entienden muy bien dónde ubicarse dentro de una relación, y esto no tendría nada de malo en una sociedad que construye un nuevo modelo vincular, el problema es que no se quedan a trabajarlo, las generaciones nuevas no tienen paciencia para sentarse a trabajarlo", arriesga la psicoanalista. La autora ubica esta situación en un contexto de posmodernidad, en una sociedad vertiginosa, caracterizada por el disfrute permanente, un mundo que tienen horror de envejecer y donde "el futuro no existe" y las personas "se consumen, se devoran, y se recambian con la misma facilidad que un par de zapatos". "Es una sociedad que quiere el placer inmediato y que no ve futuro, pero sobre todo donde está devaluado el compromiso y no sólo el afectivo. Es una sociedad que no se compromete con el prójimo, con la política, con la militancia, con el sacrificio en el trabajo, no se compromete con nada, en todo tiene una mirada distante y muy egocéntrica", apunta. Incluso, la autora habla de `los jóvenes bulímicos emocionales', que no se satisfacen con nada, que quieren más pero no quieren trabajar para conseguirlo y que hablan de la insatisfacción permanente. "Hay una sensación de vacío que sobrevuela todo el tiempo pero entendido como una mala palabra y del vacío tampoco hay que salir corriendo porque es un estado más de la vida. Parece una sociedad que le tiene mucho temor al vacío entonces permanentemente lo está llenando y, claro, no se llena nunca", arriesga. "Lo cierto --dice Faur-- es que una relación que no se trabaja tiene fecha de vencimiento. Las relaciones se construyen y como la generaciones actuales no tienen ganas de trabajar lo que van haciendo es saltar de enamoramiento en enamoramiento, en relaciones que nunca arrancan y que duran lo que dura la pasión", sostiene. "Tal vez, --sugiere-- si alguien dice `voy a tener una relación que no sea apasionada todo el tiempo, divertida todo el tiempo, que no me llene el vacío todo el tiempo, pero que en algún momento me de tibieza, ternura y me haga sentir acompañada, logre arrancar en un vínculo y cuando logre arrancar, ese vínculo hoy es mucho mejor que los de antes", promete. "Las parejas que logran trabajar y comunicarse tienen mejores relaciones que las que podían tener nuestros padres o abuelos. Hay que atravesar esa barrera de la renuncia y del esfuerzo, entender que la sexualidad hay que buscarla, que la comunicación hay que buscarla, la armonía en la familia hay que ir a buscarla, es algo que hay que trabajarlo", concluye.

UN CABALLO HISTORICO



Mister Ed es una comedia que fue presentada el 5 de enero de 1961 hasta 2 de julio de 1961 y luego desde el 1 de octubre de 1961 al 6 de febrero de 1966.

¿Quién de nosotros no disfrutó una tarde de vascolet, baby-squit, y Mr. Ed en el televisor blanco y negro?... Si muchos años después, le interesa saber más sobre los entretelones de esta serie, lea este articulo.

Mr. Ed, la clásica serie de TV de los años 60, es recordada alrededor del mundo como una de las mejores comedias norteamericanas de todos los tiempos. Llegó a ganar el premio “Globo de oro” en la categoría “mejor programa de TV”, en 1963, y aunque terminó de filmarse solo tres años más tarde, el programa sigue siendo difundido en centenares de canales de televisión, alrededor de todo el mundo, desafiando el paso del tiempo.

La estrella del programa, Mr. Ed, no era ni más menos que un caballo. Pero para el asombro de todos los televidentes, él podía hablar, por lo que siempre metía a su dueño, Wilbur, en toda clase de problemas. Siempre que Ed Mischievious utilizaba el teléfono, o saliera de su establo, los espectadores ya veían que comenzaba una comedia desopilante, aunque nunca se sabía en que podía terminar...

Cómo empezó la serie

El piloto del programa de “Mr. Ed”, se llamó “The Wonderful World of Wilbur Pope” (El maravilloso mundo del padre Wilbur), y fue producida por George Burns. Inmediatamente, los ejecutivos de la TV vieron que, con algunos cambios, la serie podía ser un suceso.

El primer capítulo de la serie, para entonces en formato de unitario semanal, se emitió en enero de 1961. Luego, fue adquirida por la CBS para un programa que conducía James T. Aubrey, quien lo puso al aire el 1 de octubre de ese mismo año. El éxito fue tal, que la serie sería emitida ininterrumpidamente durante los cinco siguientes años, hasta el 4 de septiembre de 1966.

Arthur Lubin, el director de los primeros cortos de “El gordo y el flaco” y de las películas “Francis The Talking Mule”, fue el encargado de dirigir la serie, en la que su co-protagonista, Wilbur Post, era un arquitecto que tenía sus oficinas en el establo de Mr. Ed, que estaba en la dirección –por lo que pudo verse -, de 17230 Valley Spring Lane.

Durante los cinco años, hubo apariciones especiales de reconocidos artistas, como Clint Eastwood, Zsa Zsa Gabor, el mismo George Burns, Donna Douglas, Blanche Leo Durocher, Kathleen Freeman, Alan Hale Jr., y Linda Kaye.

Y más adelante, fueron varias las producciones que “homenajearon” a Mr. Ed, haciendo referencia a la serie en sus historias. Algunas de ellas, fueron “Mortal Kombat” (1997), UHF (1989) y Hudson Hawk (1991).


Verdades sobre Mr. Ed...

Alan Young –que interpretaba el papel de Wilbur- revelo en una entrevista para la TV, que a Mr. Ed solían darle manteca de maní para que mueva la boca, según el tiempo que necesitasen que el caballo “hablase”. Sucedía que Mr Ed. amaba tanto esa comida, que no podía parar de relamerse los labios, por lo que podían hacer todos los primeros planos en los que él hablaba, ¡de una sola toma!

Antes de los reflectores y las cámaras, Mr. Ed pasaba sus días como caballo de exposición, al que se lo hacía llamar “Bamboo Harvester”. Había nacido en 1949, en El Monte, California.

Cuando el argumento requería situaciones físicas complejas para Mr. Ed, los productores utilizaban una cebra como “doble”, pero no es cierto aquel rumor que señalaba que era dicha cebra quien actuaba todo el tiempo: ¡Mr. Ed era definitivamente un caballo!

Su amaestrador fue Les Hilton, quien había trabajado con Will Rogers, y también había entrenado algunos caballos para la serie de películas “Francis The Talking Mule”.

A lo largo de las cinco temporadas, Mr. Ed sorprendió con todo tipo de historias. Como se ve, él no estaba muy contento con ser solo un caballo, y quería hacer todo lo que podían realizar los seres humanos. Entre las cosas más extraños que hizo, se cuentan el hablar por teléfono, el hacer surf, volar un aeroplano, organizar su fiesta de cumpleaños para otros caballos, manejar una camioneta de reparto, encontrarse con el popular jugador de Béisbol, Leo Durocher, y hasta ponerse una peluca de Los Beatles...

¿Qué pasó con Mr. Ed?

Cuando Mr. Ed alcanzó la edad de 19 años (algo inusual en los caballos), ya tenía varios problemas de salud, además de una pierna quebrada. Así, en 1970, fue sacrificado, sin que nadie lo supiera. El caballo que murió en Oklahoma, en 1979, (y que todos pensaron que era Mr. Ed), se trató solo de un animal que los productores de la serie utilizaron para hacer unas fotografías publicitarias, durante una campaña de promoción de la serie

VOCALIZACION




Muchas veces cometemos errores al dar lectura a un texto pronunciando mal una palabra o una sílaba. Esto puede ser hecho inconscientemente producto de malos hábitos de lectura e incluso de postura, por mala enseñanza de vocalización e incluso pueden ser errores conscientes que hacemos para esquivar una sílaba o letra que nos es difícil pronunciar correctamente. En cualquiera de los casos, nunca es tarde para aprender y existen muchos ejercicios de vocalización que podemos practicar para pronunciar a la perfección.

Practicando vocalización en grupo
Cabe señalar que conjuntamente con estos ejercicios debemos vigilar unos anexos que influyen en menor o mayor grado en la buena vocalización como son la postura, respiración y hasta una completa y cuidada dentadura. Pero por ahora enfoquémonos en los ejercicios de vocalización que presentamos a continuación. Debemos empezar con ejercicios que permitan fortalecer los músculos de la cara. Lo mejor es abrir la cavidad bucal lo máximo que se pueda y mantener la posición por diez segundos y luego cerrar.
Debemos repetir el ejercicio cinco veces, todos los días al levantarnos. Luego de estos ejercicios de fortalecimiento maxilar, debemos enfocarnos en pronunciar bien vocal por vocal. Cada una de ellas debe sonar limpia y fuerte. Luego podemos elevar la dificultad del ejercicio pronunciado cada vocal de forma prolongada y alternando con intermitencias de la siguiente manera: aaaaaaaaaaaaaaaaaa….a…..a…..a…..a……aaaaaaaaaaaaaaaaaaa.Un nivel más de dificultad será combinar las vocales y a la vez pronunciarlas de corrido y alternarlas también con intermitencias de la siguiente manera: a-i-o…aaaaaaaaaaaaaaaaaaiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiaaaaaaaaaaaaaaaaaaa. Luego podemos pasar a la práctica de la pronunciación de diptongos separados y unidos de la siguiente manera: a-e-ae-ae-ae-a-e-. Para elevar el grado de dificultad de este ejercicio podemos hacerlo en sentido inverso una y otra vez y cambiar las combinaciones. Luego podemos subir un grado más de dificultad utilizando triptongos en nuestros ejercicios de vocalización.

Vocalizando frente a público
Estos ejercicios hay que ir haciéndolos dosificadamente y programándolos. Podemos empezar con sesiones matutinas para al cabo de dos semanas incluir una sesión antes de dormir y más adelante una sesión más antes de
almorzar. Hay que ir gradualmente también y dominar bien la vocalización antes de intentar imprimir velocidad a los ejercicios. Cuando tengamos pleno dominio de los ejercicios señalados ya podemos practicar con palabras sueltas bisílabas, trisílabas y polisílabas antes de pasar a practicar con frases completas.

DUCADO DE WINDSOR





Eduardo abdicó el 11 de diciembre de 1936 para poder casarse con la norteamericana divorciada Wallis Simpson, que se convertiría en Duquesa de Windsor por matrimonio. Al abdicar, renunció a todos sus títulos y tomando el nombre de señor Windsor, aunque se daba por sentado que su hermano le otorgaría algún título nobiliario, un ducado probablemente.[1] Llegado el momento hubo una amplia controversia en cuanto a cómo deberían referirse al ex-Rey; otras posibilidades fueron los ducados de Cambridge o Connaught, aunque ninguno era muy factible dado que el Marquesado de Cambridge y el Ducado de Connaught existían en ese momento. Existe la teoría de que fue idea del primer ministro Stanley Baldwin el concederle el título de Duque de Windsor; también se dice que fue el nuevo rey Jorge VI quien concibió la idea de concederle un título justo después de que la abdicación fuera firmada, y quien sugirió usar el nombre familiar, según se narra en las memorias del Duque A King's Story (Historia de un Rey).
Durante la ceremonia de coronación, el rey
Jorge VI anunció, en la alocución que normalmente pronuncia el monarca justo antes de prestar el juramento relativo a la seguridad de la Iglesia de Escocia, que crearía el título de Duque de Windsor para su hermano, y que era su deseo que fuera conocido como Su Alteza Real el Duque de Windsor.[2] Está declaración se recoge en la London Gazette.[3] No obstante, pasaron bastantes meses antes de que la Patente Real garantizara formalmente que el título había sido establecido.
A la muerte del duque en
1972, el título quedó extinto. Generalmente se considera que, dado su origen, es poco probable que el título se recree en el futuro.

El ducado toma su nombre de Windsor población en la que se encuentra situado el famoso Castillo de Windsor, residencia de los monarcas ingleses desde aproximadamente mil años, por lo que su nombre evocaba estabilidad, tradición y la verdadera esencia del ser británico; Windsor fue también el apellido de la Familia Real por idénticas razones; su padre el rey Jorge V, había cambiado el nombre familiar de Sajonia-Coburgo-Gotha por el de Windsor en 1917 debido al origen germánico del anterior, coincidiendo con la guerra con Alemania.

GOSPEL HISTORIA.









La música GOSPEL (Evangelio) o Spirituals en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.La música Gospel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es "GodSpell", que en castellano se traduce como «Llamada de Dios» o «Historia de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.


La fuerte división entre blancos y negros en EEUU, especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del gospel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el Gospel Tradicional, Reggae Gospel, Black Gospel y el New Gospel. La mayoría de las formas contemporáneas del Gospel usa percusión, guitarras y bajos eléctricos.En ambas tradiciones, algunos intérpretes, como Mahalia Jackson, se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos, mientras que otros, como el Golden Gate Quartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en otros lugares, incluyendo clubes nocturnos. Muchos hacen música tanto religiosa como secular, como Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin; es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares.La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel; durante la aparición de la música pop en los años '30 y permaneciendo en la fama durante años 40 con cientos de fanáticos.








Antecedentes del GospelEl gospel reconoce un gran antecedente: El Negro Spiritual, que refleja el ritmo de trabajo en las plantaciones, donde los esclavos eran obligados a cantar mientras trabajaban, para que no hablasen ni se complotaran. Los Spirituals tienen cadencias lentas o rápidas pero siempre intensas y melancólicas. En las letras, basadas en el Antiguo Testamento, mezclan su fe, su pensar, su estado de ánimo, y también mensajes cifrados de escapes y motines de su agobiante estado de esclavos.Los Negro Spirituals (inspiraciones negras) son producto de las primeras generaciones de esclavos.


Son canciones religiosas originarias del sur americano. Derivan de experiencias en comunidades de esclavos en las plantaciones y reflejan las duras condiciones de esa época. Reconocen como punto de origen, los himnos de las iglesias protestantes de los blancos.Los esclavos del norte, empleados principalmente en servicios domésticos o comerciales, vivían con sus dueños y se integraron pronto en el uso de la lengua inglesa, y en los principios religiosos de sus amos (el cristianismo). Muchos consiguieron la libertad y llevaron una vida parecida a la de los blancos. La integración generó el olvido.Pero los africanos del sur, que eran la mayoría, ni aprendieron la lengua ni fueron instruidos. Estas canciones creadas colectiva o individualmente, eran un recurso valioso para mantener y recuperar la memoria de su cultura, del continente perdido y sus sueños vivos. Para quienes toda posesión era básicamente negada, una tradición musical se convierte en el modo privilegiado, casi único de transcurrir y conservar contenidos. Durante muchos años algunas iglesias blancas reclutaban a aquellos afroamericanos que por distintos motivos lograban la libertad de la esclavitud. Muchas de estas iglesias o misiones cumplían un doble rol de educar y «evangelizar» a los ex-esclavos. Algunos negros que habían logrado aprender a leer, descubren como su historia era similar a la del Antiguo Testamento y hacen suya la interpretación y adoración del sacro libro. Dan cuenta de que los esclavos hebreos, su salvación, el anhelo de una tierra prometida (Israel), es exactamente lo que a ellos les ocurría. La canción/himno era un elemento central de las ceremonias protestantes de blancos y negros, donde estos asistían a servicios religiosos promovidos o tolerados por los blancos según los casos, o celebrados clandestinamente, donde la tradición musical de los himnos protestantes se empiezan a llenar de otras armonías, basadas en ritmos, golpes de palmas o de pies en el piso, gritos e improvisaciones, se bemolizan notas, se utiliza el cuerpo para crear sonidos como cajas de resonancia, moviéndose aunque con moderación. Así comienza la africanización de los servicios (Camp Meetings – Encuentros de Campo). Los negros comienzan a cantar a su forma los "Himnos del Dr. Isaac" (Watts).El primer esclavo autorizado a predicar en una iglesia fue George Leile (1774). En 1780 se autorizó por primera vez la existencia de parroquias africanas autónomas. Más de 20 años después, los africanos consiguieron su primer obispo negro (Richard Allen, 1816).En el transcurso de las ceremonias religiosas ya más espontáneas y más de acuerdo a su fusión cultural, aparecieron los “cantos inspirados”. La mayoría de las letras se basan en personajes del Antiguo Testamento (Moisés, Josué, Daniel, Jonás…) y en la esperanza de consolidación de los avatares presentes en la otra vida.A partir del siglo XX los cantos “inspirados” o Spirituals fueron cambiando lentamente de intención religiosa y de letra. Se centraron en textos del Nuevo Testamento y establecían un diálogo más directo con Jesús; con Dios Padre, a quien agradecían las bendiciones recibidas, se le pedía la intervención para la solución de sus problemas e incluso se le dirigían quejas por la situación actual. A estos cantos se los llamó “Gospel Songs” (canciones evangélicas) no por ser propiedad de una religión en particular sino porque estaban inspirados y/o literalmente sacados de los Evangelios, a diferencia de los Spirituals, más emparentados con un canto personal sin por ello establecer necesariamente una relación con la Biblia. No obstante, a partir de los ’40, y un poco por el devenir de la música comercial en general, quedó establecido el Negro Spiritual como la forma de la música más folklórica y tradicional; y el Gospel, como la más “moderna”, aun cuando se cantara repertorio de una u otra corriente y manteniendo en común el contenido, que estaba impregnado de la esperanza de vivir en la plenitud de la Fe.

martes, 25 de enero de 2011

Te lo dije tantas veces, que te lo diga una vez mas franco simone...

LA NUEVA CARAVANA




Si te estas preparando, dale, empeza a hacer la gimnasia rutinaria, que le vamos a hacer, hay cosas que es imprescindible hacer, de modo que, a desperezarse, a empezar a mover los musculos, en especial los de la cara (sonrisa), y los de los parpados, (hacia arriba), en todo caso adelanta el despertador, empeza a tomar conciencia de que todo empieza de vuelta y sobre todas las cosas, mira el futuro con optimismo, ponete la mejor sonrisa, sentite feliz de reencontrarte con ese grupo de gente que amas, y tene ganas, muuuchas ganas de encarar un año, que puede ser fabuloso.

besooos LC.

EL MANDALA.





Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mandala.
Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la
mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios Pueblo, etcétera.
Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el
uróboros).
A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del
ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.
Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra
Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.
[
editar] Otras acepciones sánscritas

Mándala budista del Buda Vairochana rodeado de ocho adibuddhas y Bodhisattvas.
Según el Diccionario Sánscrito Inglés, de
sir Monier Monier-Williams, el término sánscrito mándala significa:
Círculo.
Disco (especialmente el del Sol o de la Luna).
Óvalo.
Círculo sagrado (según el Divyāvadhāna).
Círculo encantado de un conjuro (según el Śatapatha Brāhmana).
Cualquier cosa redonda (aunque según el Chaturvarga Chintāmani de Hemādri, también significa ‘cualquier cosa triangular o cuadrada’).
Circunferencia.
Halo alrededor de la Luna o el Sol (según el Brihat Samhitā de Varāha Mihira).
Órbita de un cuerpo celeste (según el Sūryasiddhānta).
Pelota para jugar (según el
Maha Bhárata).
Marca redonda realizada en la piel con una uña (en el Lātyāyana, el Kāthaka Grihya Sūtra, y la literatura erótica hindú).
Vendaje circular (en cirugía).
Erupción cutánea o tipo de lepra con llagas circulares.
Espejo (también daarpana "da vanidad").
Una de las diez divisiones del
Rig Vedá, por autor (están divididos en 85 anuvākas o lecciones, y éstas a su vez en 1087 sūktas o himnos).
Posición particular para disparar flechas.
Ordenamiento circular de tropas (en el Maha Bhárata y el Kāmandakīya Nītisāra).
Distrito, territorio, provincia (agregado a veces al final de los nombres modernos, según el Maha Bhárata, el Atharva Veda Pariśishta e inscripciones lugareñas).
Pequeños reinos lejanos y cercanos que rodean a un rey, con los que se mantienen relaciones diplomáticas o políticas (se enumeran 4, 6, 10 o incluso 12 de esos Estados), según las
Leyes de Manu.
Multitud, grupo, banda, colección, cuerpo completo, sociedad, compañía (según
Iagñavalkia, el Maha Bhárata y la literatura Kāvya).
Tipo de serpiente.
Mándala-nritya es un tipo de danza circular, que bailaron las
gopīs alrededor de Rādhā y Krishna.
[
editar] Mandala como relajación
Dentro de las múltiples técnicas de relajación orientales, se encuentra la de pintar mándalas, los cuales son publicados en libros parecidos a los de los libros de colorear de los niños, donde viene el mándala sólo dibujado con líneas y el resto en blanco dispuesto para colorear. Esta técnica de relajación no requiere ninguna disciplina expresa, como puede serlo en otras, ya que quien está haciéndolo lo colorea según sus gustos estéticos e imaginativos. La pueden realizar personas de cualquier edad, siendo además que fortalece la creatividad.

COCINA ALEMANA




La gastronomía de Alemania consiste en una variada mezcla de artes culinarias que no sólo se pueden encontrar en Alemania sino que pueden degustarse en cualquiera de los países de habla germana. La cocina alemana varía mucho de una región a otra del territorio y está muy influenciada por el entorno cultural y social, por ejemplo, las regiones del sur de Baviera y Suabia comparten mucho estilos y platos con los vecinos suizos y austriacos. En el oeste las influencias con la cocina francesa son bastante más pronunciados y tienen influencias vinícolas con este país, mientras que en las comarcas del este se encuentran influencias de los países del este de Europa y las del norte con la holandesa, sobre todo en las zonas costeras en la que se puede encontrar una abundancia de platos de pescado, existen no obstante muchos elementos en común con las recetas escandinavas. La cocina alemana es conocida más por las raciones abundantes en sus platos que por la diversidad de ingredientes en su preparación.



Carnes, pescados y marisco

Wurstebrot

Plato de mejillones al estilo del Rin.
Las carnes más empleadas en la cocina alemana son la
carne de cerdo (de la que Alemania es uno de los mayores consumidores de este tipo de carne en Europa y la carne de ternera así como de aves de corral. Bajo esta última denominación encontramos las carnes de gallina, ganso, pavo, la oca de Pomerania (de la que se extrae la pechuga para posteriormente ahumarla), etc. La cocina tradicional alemana contiene carnes de caza tales como: jabalí, conejo y corzo y forma parte de platos muy típicos como el relleno del Rhin. La carne de cordero y de cabra no son muy populares y apenas puede encontrarse en los mercados. La carne de caballo no es una especialidad general de Alemania, y queda reducida sólo a algunas regiones (Baja Sajonia). La carne se puede encontrar en los mercados la mayoría de las veces procesada en forma de embutido (Wurst) y puede decirse que es la forma típica de expresión en la cocina alemana, la mayoría de estos embutidos contiene carne picada con diversas especias y formas de preparación: crudas, escaldadas (Brühwurst), asadas, etc. En Westfalia, Suabia y Baviera se tiene predilección por el curado del jamón, generalmente fuertemente ahumado.
Los pescados son corrientes en las zonas costeras del norte (
Mar del Norte), donde abunda el arenque (uno de los platos más típicos es el Rollmops), el salmón y el carbonero, el Seelachs, muy similar al bacalao, la solla y rodaballo. En las zonas del norte, cercana a los ríos, se suele comer anguila (Aal) ahumada y trucha (la más famosa es la de la Selva Negra servida en papillot). Los pescados se pueden encontrar la mayoría de las veces ya preparados en escabeche, ahumados, en salazón o inmersos en salsas especiales así como envasados al vacío. En el sur, los grandes lagos como el de Constanza son fuente de diversas especies de pescado de agua dulce.
En el terreno de los
mariscos, estos pueden verse como una comida exclusiva del norte, por ejemplo en Helgoland hay tradición de servir algunos platos con bogavante, en el norte (islas frisias) es muy popular una especie de diminuta gamba (Krabben o Granat) muy similar al camarón que se toma en el desayuno.



Verduras y hortalizas



Espárragos, un plato típico en la temporada.
Las
verduras se emplean muy habitualmente en guisados aunque es frecuente servirlas aparte como un acompañamiento a los platos principales. Así se puede encontrar las zanahorias, los nabos (existen muchas variedades: los Steckrüben que forman parte del cocido denominado Steckrübeneintopf, los Teltower Rübchen típicos de la cocina de Brandenburgo), las espinacas, los rábanos picantes (aparecen frecuentemente como acompañamiento de carnes), los espárragos (es una verdura muy típica del norte en la primavera), el Kohlrabi y las judías, las lentejas, los tomates, etc. Algunas de ellas como la raíz del perejil que participa en las diversas sopas.
De todas las verduras hay tres que acompañan en la mayoría de los platos a las diferentes especialidades, y proporcionan un sabor peculiar y característico, y son: la
patata (abundante en muchas y muy diferentes variedades), la cebolla (cocinada por doquier en toda Alemania excepto en los platos bávaros que apenas la utilizan) siendo muy característica la gran variedad de coles empleadas en la cocina (la col verde, colirrábano, brócoli, etc.), una de las preparaciones alemanas con la col se ha hecho mundialmente conocida: el sauerkraut (col fermentada en barriles de madera) es un acompañamiento ya clásico de las carnes.

Acompañamientos

Se suelen emplear muchos acompañamientos en la cocina alemana. Entre ellos están las verduras y las hortalizas y también suele emplearse la pasta (Nudeln) que suele ser más gruesa que la italiana y contiene más huevo. En algunas partes del sur existe una pasta muy popular que acompaña a muchos platos y que se denomina Spätzle (donde el huevo tiene especial relevancia). Otros acompañamientos típicos son los Klöße también denominados Knödel que son una especie de pasta de harina con huevo, patata (o pan en su lugar) y harina, suelen tener forma esférica y forman parte de los acompañamientos de los potajes. En las Mensas universitarias existe con bastante frecuencia la posibilidad de poder comer patatas fritas como acompañamiento a algunos de los platos.

Productos lácteos

Alemania es uno de los países europeos con una mayor variedad de productos lácteos (se puede comprobar esto visitando simplemente un supermercado cualquiera). Entre ellos se puede encontrar un gran surtido de quesos, como por ejemplo el Harzer Käse (originario de la sierra del Harz, famoso por su fuerte olor) que está elaborado con leche agria, algunos de ellos son el Quark (empleado frecuentemente como ingrediente en muchos platos alemanes), el Yogur, el Buttermilch (leche de mantequilla parecida al suero), el Kéfir y el Dickmilch (queso con leche cuajada), todos ellos son frecuentes en los diversos platos alemanes. Están protegidos con DOP los siguientes quesos:
Allgäuer Bergkäse
Allgäuer Emmentaler
Altenburger Ziegenkäse
Odenwälder Frühstückskäse.


Pan



Körnerbrötchen.
La panadería alemana es conocida internacionalmente y existen muchas variedades de
pan, como por ejemplo: el negro pumpernickel, mischbrot (mezcla de harinas de trigo y centeno), vollkornbrot (pan integral), etcétera. Generalmente tienen las semillas «clavadas» en su superficie. Los panes tradicionales alemanes son los que mezclan la harina de centeno y trigo así como los de pan negro o pan gris. En la actualidad existen más variedades de pan elaborado con harina de trigo (weißbrot, ‘pan blanco’) así como el pan de origen francés como la baguette.
Los 10 panes más populares de la cocina alemana son:
Pan de trigo y centeno (
roggenmischbrot);
Pan de tostadas (
toastbrot);
Pan integral (vollkornbrot);
Pan de levadura (
weizenmischbrot);
Pan blanco (weißbrot);
Multi-cereales (
mehrkornbrot);
Pan de centeno (roggenbrot);
Con semillas de
girasol (sonnenblumenkernbrot);
Pan con semillas de
calabaza (kürbiskernbrot);
Pan de cebolla (
zwiebelbrot).

Postres


Existe mucha tradición de elaboración de tartas y pasteles con frutas tales como
cerezas, ruibarbo, fresa, manzana y ciruelas, se puede ver por las numerosas Pastelerías (Konditoreien) que se pueden ver en todas las ciudades alemanas. Algunos de las tartas más conocidas son el Käsekuchen y la tarta de la Selva Negra. Desde los años 20 existe en Alemania un conjunto, no pequeño, de heladerías italianas que elaboran helados con muchos estilos y variedades, pueden encontrarse estos establecimientos de helados en casi todas las ciudades, se puede decir que los alemanes son muy aficionados a los helados pudiéndose adquirir fácilmente helados incluso en invierno.

Bebidas


En Alemania se consume mucho
café y no sólo para desayunar sino que también para merendar en lo que se denomina: café con pasteles (es una expresión fija: «Kaffee und Kuchen»). En el norte cercano a la costa del Mar del Norte, sobre todo al oeste de Frisia, se suele tomar mucho (Ostfriesentee) y va acompañado de un ritual específico. En el caso de bebidas cotidianas se puede mencionar el uso de agua mineral con mucho gas (este tipo de agua es bastante frecuente), zumo de manzana, una mezcla de agua mineral con gas y zumo de manzana denominada Apfelschorle, Coca-Cola, limonada.

Vinos


Vino de Alemania

Aspecto de un racimo de la variedad Vitis vinifera de Riesling en el Rheingau, Alemania.
Alemania es un productor de vino, posee cerca de 16 regiones vinícolas diferenciadas en
Alemania, ubicadas al sur y al este del territorio. La producción de vino se remonta al 200 a. C. en el que los Romanos comenzaron a plantar vides en el Mosel. El vino alemán proviene de las riberas de los grandes ríos como el Rhein, Main, Mosel y en el este Saale y el Elbe. Suele ser en la mayoría de los casos blanco con tonalidades doradas. Las variedades de uva más típicas en los vinos alemanes (además de las más conocidas) son el Riesling y Silvaner. Suele tomarse el vino en locales denominados «Weinstuben» y en septiembre y octubre, meses típicos de recolección se suelen celebrar fiestas denominadas «Weinfest» dedicadas únicamente al consumo del vino nuevo (Federweißer) y de unos pasteles de cebolla típicos (Zwiebelkuchen).
El vino puede tomarse sólo o mezclarse con
agua mineral con gas y a dicha mezcla tan popular en los meses cálidos de verano se le denomina: Wein-Schorle. En algunas regiones del sur se bebe una especie de sidra de manzanas denominada Apfelwein (vino de manzana) que es una bebida altamente popular en la zona. En tales regiones como: Hessen, Rheinland-Pfalz, Saarland, Baden-Württemberg se hacen vinos con diferentes frutas.

Cerveza

Cerveza de Alemania

Weizenbier — Cerveza de trigo.
Los alemanes son amantes de la
cerveza, puede encontrarse en todas partes (en las denominadas Bierstuben o en las Biergarten) y cada región tiene sus propias especialidades y recetas de elaboración, no obstante es más una costumbre del sur (y sobre todo de Baviera y Franconia). En Alemania se toma con mucha frecuencia la cerveza de tipo pils aunque hay tipos regionales como por ejemplo: Kölsch (procedente de Colonia), Altbier (cerveza oscura muy madurada), Weißbier (cerveza blanca), Berliner Weiße (cerveza de Berlín) y la Gose (cerveza ligada a la comarca del Harz), la Rauchbier (cerveza ahumada típica de Franconia) entre otras. Una de las marcas de cerveza más antiguas de Europa radica en la ciudad de Braunschweig y es Braunschweiger Mumme.
Existen en los meses de octubre y septiembre fiestas dedicadas exclusivamente a la bebida de la cerveza a lo largo de todo el territorio alemán, una de las más conocidas internacionalmente es la
Oktoberfest celebrada en la ciudad bávara de Múnich anualmente desde 1810 en el que se reúne la gente para beber cerveza en las grandes jarras (denominadas Humpen).
La cerveza se puede mezclar con
limonada y a esta mezcla se le suele denominar en el sur Radler o Gespritztes (muy similar a la clara en España) y en el norte Alster. En Berlín es muy conocida la Potsdamer, una mezcla de limonada de barril y cerveza; se toma también el diesel que es una mezcla de cerveza y Coca-Cola. Las mezclas con cerveza son muy habituales y a veces llegan a ser la expresión de una ciudad o comarca.