miércoles, 30 de junio de 2010
LA NUEVA CARAVANA
Hay que comprender que santos discepolo, vivio en una epoca dificil en la
que quizas, no habia demasiado para regocijarse, pero de todos modos
nos parece interesante recordar algunas de sus frases, como una manera
de enriquecer nuestro acervo cultural, y de esta manera entender
tambien, el porque de una buenos aires, que obviamente en aquellos
tiempos, no era la misma. Te animamos querido lector, a que ejercites
vos tambien la investigacion, veras que es una buena manera de
mantener alto tu espiritu, y fortalecerte y ademas, de revertir
errores que otros pudiesen haber cometido, y servirte de las
soluciones, en tu propio provecho. besooos LC.
Aunque te quiebre la vida, aunque te muerda un dolor, no esperes nunca una ayuda ni una mano... Ni un favor.
Hay un hambre que es tan grande como la del pan y es la de la injusticia, la de la incomprensión.
Déjame que llore como aquel que sufre en vida la tortura de llorar su propia muerte.
Uno busca lleno de esperanzas el camino que los sueños prometieron a sus ansias.
El tango es un pensamiento triste que se baila.
Me diste en oro un puñado de amigos, que son los mismos que alientan mis horas.
Si yo pudiera como ayer querer sin presentir.
COCTEL DE KIWI
COCTEL DE KIWI ¿Qué ingredientes necesito para preparar coctel de kiwi? * 3 kiwis * 1 limón * 100 g de azúcar o su equivalente en sacarina * 500 g de agua Pela los kiwis y el limón, asegúrate e haber retirado del limón todo lo blanco y todos los pipos. Vierte todos los ingredientes en al vaso de la Thermomix y programe 2 minutos a velocidad 5-7-9 progresivo. Introduzca el cestillo en el vaso, sujételo con la espátula y vierta el zumo en una jarra con los cubitos de hielo. De la misma forma que este zumo puede prepararlo de manzana, pero, melocotón, mixto (naranja, melocotón, manzana y limón).
DEMENCIA SENIL
DEMENCIA SENIL
La demenciación es un proceso propio de la ancianidad senil que se manifiesta por encima de los 70 años de edad y que implica una pérdida global de las funciones psíquicas, e irreversible, asi como también de las propiedades intelectuales superiores.
Se trata de un proceso que guarda grandes diferencias con el envejecimiento normal en el cual la declinación de la vitalidad es evidente pero sin la característica de la pérdida de las funciones de la actividad psíquica.
En la demencia, también designada como psicosis senil hay graves alteraciones de la conducta que se acompañan de un estado deficitario caracterizado por embotamiento afectivo con desinterés y abulia, desorientación temporal y espacial, y atensión pobre y lábil que se fija dificultosamente, por lo cual el enfermo se distrae facilmente sin prestar interés (desorientación apática) a lo que sucede en su entorno.
Hay déficits mnésicos globales tanto de la memoria de fijación como la evocación, el lenguaje es pobre y de temática insustancial que puede girar en perseveraciones monótonas alrededor de ciertos temas, puede haber ecolalias o pararespuestas, en la que el paciente responde algo diferente a lo que se le había preguntado, dificultad en nombrar sustantivamente a los objetos, dificultades en la resolución de cuestiones simples (trastornos del juicio), acompañadas de pueriles intentos de rectificar sus errores.
Aparece una suerte de incotinencia emocional que revela una afectividad inedecuada a la situación, con episodios de llanto o risas inmotivados, explociones de emotividad verbal o celotipias absurdas.
La conducta manifiesta explicitamente los trastornos que mencionamos.
El sujeto deambula incesantemente o se pierde en ambientes para él familiares, son frecuentes las agitaciones nocturnas, las incontinencias urinarias o fecales y los automatismos motores sin sentido practico alguno, alteraciones en la locomoción que se torna temblorosa ó difícil, a pequeños pasos; la vestimenta es descuidada, sucia, desaliñada, incoherente, suelen guardar alimentos en el ropero, al igual que el dinero que esconden cuidadosamente olvidando después su localización.
Las formas clínicas pueden adoptar formas psicopáticas, con tendencia a la acción frecuentemente violenta, carácter irritable e intemperante, trastornos en la sexualidad (exibicionismo, masturbación). A veces asume una modalidad depresiva, con inhibición psicomotora, tristreza, autoreproche.
Está descripta una modalidad llamada Presbiofrénica, con estado de exaltación, euforia, ideas deliroides, amnesia de fijación, desorientaciones temporoespacial y fabulaciones compensadoras, falsos reconocimientos, locuacidad verborrágica y un estado general de exitación.
En la fase final permanecen mudos e indiferentes, reducidos a funciones meramente vegetativas. No es infrecuente la muerte por accidentes cerebrovasculares, por fallos cardíacos, por infecciones interecurrentes o por simple extinción de la vitalidad.
La etiología es frecuentemente arteriosesclerótica, interesando a los grandes y pequeños vasos. Suele manifestarse de comienzo bajo las formas de accidentes cerebrovasculares (ictus) focales pero reinterados.
El tratamiento es sintomático requiriendo usualmente de medicación neuroléptica (haloperidol, levomepromazina), como modo de inhibir los estados de exitación, las deambulaciones nocturnas, la irritabilidad agresiva. Estos medicamentos deben ser cuidadosamente dosificados, habida cuenta de las dificultades de desintoxicación y excreción que presentan los ancianos, que hacen que se prolonguen los tiempos de vida útil de la droga.
El resto del tratamiento pertenece a la neurología y a la Clínica médica, cuyos controles deben ser permanentes, como también a la áreas de la fisioterapia de rehabilitación y enfermería, para cuidados higiénicos y de supervisión.
PIORREA
PIORREA
Son dos las principales afecciones que comprende la piorrea. "Por un lado, se encuentra la gingivitis, que se traduce en una inflamación de las encías que rodean al diente. Y por otro, la periodontitis, que viene causada normalmente por una gingivitis previa y supone la destrucción del tejido óseo alrededor del diente".
Para ambos casos, el experto afirmó que existen soluciones eficaces que permiten a las personas tratadas conservar todas sus piezas dentarias, incluso, de por vida. La primera de las medidas en las que hizo hincapié Zabalegui fue la prevención. "Es muy importante el control periódico de la boca ya que la piorrea es una infección crónica, no aguda, que va actuando progresivamente. Así, hay un estadio en el que todavía se puede actuar con eficacia sobre ella y salvar el diente. Sin embargo, si se deja avanzar sin control, llega un momento en el que la pérdida de los dientes se hace irreversible".
A pesar del gran desarrollo habido en la lucha contra la enfermedad periodontal, existe una serie de factores de riesgo que pueden provocar su aparición o agravamiento en caso de que ya exista infección. Así, Zabalegui citó al tabaquismo como el más importante de ellos "por su relación directa en la destrucción del tejido periodontal y porque perjudica la cicatrización y la respuesta al tratamiento desinflamatorio y al avanzado o quirúrgico".
Además del tabaquismo, "es también muy importante la susceptibilidad individual derivada de la genética de cada individuo, por lo que es considerado como un factor de riesgo más". También salieron a colación los desequilibrios emocionales "como la ansiedad, la depresión esencial", y los factores sistémicos, referidos a que determinadas enfermedades (como la diabetes tipo 1) "pueden influir negativamente en la piorrea".
En el caso de que la enfermedad periodontal o piorrea sea detectada a tiempo, el tratamiento consta de tres pilares básicos. "El primero de ellos lo constituye el curetaje, en el que a través de curetas --instrumentos especialmente diseñados para eliminar los depósitos bajo la encía--, se elimina la placa bacteriana". Posteriormente, y en caso de que la infección específica lo precise, "se recurre a un tratamiento especializado con antibiótico".
El último de los pilares indicados por el experto es el correcto cepillado de los dientes. "El control mecánico de la placa por parte del profesional y por parte del paciente es esencial. Si el paciente no elimina de forma eficaz la placa que se forma cada doce horas --de ahí la necesidad de limpiarse la boca al menos dos veces al día--, será muy difícil lograr una curación completa de la piorrea. En este sentido es muy importante que siga las indicaciones que da el especialista para efectuar una adecuada limpieza de los dientes y las encías".
No obstante, tanto en los casos en los que se logra salvar la dentición originaria como en los que se recurre a los implantes "el paciente no se debe olvidar que ha tenido una infección, que aunque está curada, puede volver a registrar un repunte en su actividad y volver a poner en peligro la salud de la dientes e, incluso, de los nuevos implantes que le han sido colocados".
En este sentido abogó por un control individualizado de la enfermedad periodontal, después de curada, "dependiendo de los factores de riesgo que todavía queden presentes después del tratamiento". De este modo, los intervalos de seguimiento serán más frecuentes cuantos más factores de riesgo tenga el sujeto, aunque, de manera general "tratamos de no hacer venir al paciente más de dos veces al año a la consulta, si bien en determinados casos, es necesario una frecuencia mayor".
Según recordó, "la boca sigue siendo el agujero séptico del cuerpo humano más importante en cuanto a número de microbios", lo que implica que es una fuente principal de infecciones y de transmisión de microbios.
PLAZA DORREGO SAN TELMO
HISTORIA DE LA PLAZA DORREGO
Antes que las multitudes la visitaran los domingos, previamente a la instalación en sus rincones de artistas, músicos, tangueros y visitantes de toda clase, hubo una larga trayectoria, un largo camino histórico recorrido en la Plaza Dorrego, uno de los lugares más representativos de San Telmo.
Después de la Plaza de Mayo, la plaza más antigua de la Ciudad de Buenos Aires es la Dorrego (anteriormente denominada «Plaza de la Residencia» y luego «Plaza de Comercio»), testigo de relevantes acontecimientos históricos. Uno de ellos fue el reconocimiento de la Independencia por parte del pueblo de Buenos Aires, después de un acto, en 1816.
Repasando la historia, nos encontramos con que existía allí un antiguo hueco, reservado de toda edificación por el Cabildo, desde el año 1745. Estaba destinado a estacionamiento de las carretas que traían del interior los "frutos del país" y lugar de descanso de las bestias que las arrastraban. Los lugares donde se detenían los carros en su marcha desde el Puerto a la Ciudad, eran los huecos, los vacíos que se constituyeron naturalmente en un principio y por ley después, en mercados de frutos, verdaderos centros de tráfico mayorista al aire libre. Pronto fue conocido como «plaza de la Residencia», debido a su vecindad con la Casa de los Jesuitas. En 1822, durante el Ministerio de Gobierno de Bernardino Rivadavia y tras una revisión de la nomenclatura oficial de las calles y plazas de la ciudad, fue rebautizada con el nombre de «Plaza de Comercio». El coronel Manuel Dorrego vivía enfrente a la Plaza.
Con apenas 2.500 metros cuadrados, en 1861 fue ocupada casi en su totalidad por la construcción del Mercado de Comercio. En ese momento sobresalía una escultura que representaba al "Comercio", la cual parecía imponer fuerza y respeto a la Ordenanza Municipal que prohibía vender carne, verduras y pescado en seis cuadras a la redonda del establecimiento. En 1897 cuando se permitió en todos los barrios la construcción de mercados proveedores particulares, se levantó el actual mercado de San Telmo. Como consecuencia, la Municipalidad resolvió la demolición del edificio del Mercado y la Plaza recobró su recinto, transformándose luego en un paseo con árboles y jardines.
En 1916 colocaron sobre la parte central de la Plaza, el imponente conjunto escultórico llamado Canto al trabajo. Sus grandes dimensiones no se adecuaban a la breve superficie de la plaza, motivo por el cual se trasladó en 1931 a la plazoleta de Paseo Colón frente a la actual Facultad de Ingeniería. La Plaza quedó convertida en un potrero abandonado, hasta que la Compañía Argentina de Electricidad, que tenía el edificio enfrente, consiguió permiso para cementarla.
En 1970, se inauguró en la Plaza Dorrego la Feria de San Pedro Telmo, por propuesta del Museo de la Ciudad. Se estableció que prácticamente todas las cuadras, casas y frentes, eran una reserva de la arquitectura vieja de Buenos Aires. La Feria iba a ser una sala al aire libre del Museo. Todo lo que se vende en la Feria de los domingos, formó parte de las casas viejas de la Ciudad de Buenos Aires. El éxito que la Feria tuvo desde el inicio le dio más vida al barrio. Pronto se transformó en uno de los lugares más visitados por los turistas y permitió el crecimiento no solamente de quienes tienen puestos, sino también de los anticuarios de los alrededores, de empresas de turismo y de los comerciantes de la zona. En la actualidad hay muy pocas ferias en el mundo en las que únicamente se encuentren cosas viejas y antigüedades. La feria las ofrece en más de doscientos setenta puestos. Se pueden encontrar los domingos de 10 a17 hs. Vitrolas, discos de pasta, ropa antigua, alhajas, fantasías, postales, almanaques, libros, herrajes, lámparas y un sinfín de adornos y curiosidades. En la zona aledaña se apiñan, mezclados con los visitantes, músicos, cantantes y bailarines de tango, mimos etc.
La Plaza Dorrego es como un diccionario histórico. La rodean edificios de distintas épocas, hay de 1860, algunos son de 1910, otros pertenecen a la década del ´30. Es un verdadero testimonio que ha sobrevivido a las construcción de las moles de departamentos y oficinas. Pero no solamente brilla por eso sino también, y básicamente, por el colorido que le da la gente los domingos. Transformada en un espacio público de todos, en un lugar de esparcimiento en el que, con igual o mayor intensidad, se transmiten otras sensaciones: nostalgia, distensión, calidez y expectativas de algo diferente. Ampliada en el espacio, ya que los caminantes que la visitan deambulan a lo largo y ancho de las calles aledañas. Cambiante en el tiempo - tanto por lo que representa como por lo que transmite -. Local y visitante, porque dentro de las multitudes que la acompañan hay personas de distintos barrios, clases, ciudades y países. Reencontrarse con la plaza, es establecer un vínculo con la Ciudad de Buenos Aires.
NUEVA YORK
NUEVA YORK
Historia de Nueva York Los primeros pobladores y la colonización El área en que actualmente se encuentra la ciudad de New York fue habitada por tribus indígenas, entre ellas los Manahattoes y los Canarsies; son prueba de ello los descubrimientos de flechas y otros elementos en las áreas del Parque Inwood Hill y el Parque Riverside. Giovanni da Verrazzano fue el primer navegante en llegar a la zona, allá por el año 1524. Entrando por el actual estrecho de Narrows, ancló en Staten Island, donde se dice fue recibido por los nativos, una tribu de los Lenapes. En 1609, Henry Hudson estableció la zona de comercio holandesa llamando a la isla Staaten Eylandt. Sin embargo la isla permanecería sin colonizar por décadas; entre 1635 y 1659 se frustraron 3 intentos holandeses de colonización debido a conflictos entre los colonos y los nativos. En 1626 se fundó la villa holandesa de Nueva Amsterdam (Nieuw Amsterdam) en el extremo sur de Manhattan. Entre los colonos se encontraban muchos hugonotes que buscaban libertad religiosa. En 1664, barcos ingleses tomaron la ciudad sin enfrentamiento, y la rebautizaron como New York en honor al Duque de York. Al final de la Segunda Guerra Anglo-holandesa en 1667, por el Tratado de Breda, los holandeses entregaron New York formalmente a los ingleses y recibieron a cambio la colonia de Surinam. La Independencia Al inicio de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos, la ciudad fue el escenario de un importante enfrentamiento en la Batalla de Brooklyn. Corría el año 1776 y las fuerzas británicas, bajo el mando de William Howe, abandonaron Boston para trasladarse a New Dorp, en Staten Island, punto estratégico para planificar su avance sobre New York City. Allí recibieron la notificación de declaración de la independencia. Un mes después, agosto de 1776, las fuerzas británicas cruzaron el estrecho de Narrow y, después de librar batalla contra las tropas de George Washington, tomaron la ciudad y la tuvieron bajo control el resto de la guerra. Los habitantes de Staten Island, aunque de sentimientos predominantemente leales a la Corona, pagaron demasiado cara su cooperación con las tropas; la demanda de recursos militares resultó en una intensa deforestación de la isla al final de la guerra. La ciudad no fue devuelta a los americanos sino hasta 1783. El "Día de la Evacuación", el 5 de diciembre de ese año, fue largamente celebrado en New York. El siglo XIX Durante el siglo XIX, la población de la ciudad aumentó por la llegada de un gran número de inmigrantes. En 1811, el trazado de las calles de la ciudad fue expandido para ocupar toda la isla de Manhattan. Se utilizó una propuesta de desarrollo llamada “Commissioner's Plan of 1811”. En 1835, La ciudad de Nueva York superó a Filadelfia, que había sido hasta entonces la ciudad más grande del país. Durante la Guerra Civil en los Estados Unidos, los fuertes lazos comerciales de la ciudad con el Sur, así como su elevada población de inmigrantes, llevó a una división entre la Unión y los Estados Confederados, culminando en las "Revueltas por el Reclutamiento" de 1863, la peor revuelta civil en la historia norteamericana. Después de la guerra, la tasa de inmigración desde Europa creció, y New York se volvió el primer destino para millones de personas que buscaban una nueva y mejor vida en los Estados Unidos. En 1898, New York adoptó la organización política que persiste hasta hoy día. Con anterioridad a este año, la ciudad de New York consistía únicamente de Manhattan y el Bronx, el cual fue anexado totalmente en 1895. En 1898 se creó un nuevo gobierno municipal originalmente llamado Greater New York (Gran Nueva York). La ciudad fue dividida en cinco comunas llamadas boroughs, que inicialmente incorporaban sólo algunas ciudades de los distintos condados; poco a poco se fueron incorporando territorios hasta que la ciudad incluyó los cinco condados que ocupa actualmente. El condado de Richmond adopta el nombre de Staten Island refiriéndose al borough de New York, en tanto que Kings adopta el de Brooklyn. Los restantes coinciden con los nombres de los condados. El siglo XX: la caida y el resurgimiento En la primera midad del siglo XX, la ciudad se volvió un centro mundial para la industria, el comercio y las comunicaciones. El primer tren subterráneo. “Interborough Rapid Transit Company” empezó a operar en 1904. El “skyline” de Nueva York cambió totalmente en los años '30 con la construcción de algunos de los rascacielos mas altos del mundo. En las décadas anteriores a la Segunda Guerra Mundial, la ciudad perdió población, muchos habitantes se mudaban a los suburbios. También sufrió la erosión de su base industrial. Como muchas ciudades estadounidenses, New York sufrió varios choques raciales en los años '60, y en los '70, la ciudad ganó una reputación de alta criminalidad. En 1975, la ciudad tocó fondo y tuvo que declarase en bancarrota. Los años '80 vieron el renacer de Wall Street, y la ciudad reclamó su rol como centro financiero del mundo. En los años '90, las tasas de criminalidad disminuyeron drásticamente y la pérdida de población se revirtió, mientras que la ciudad se volvía, una vez más, un destino no sólo de inmigrantes de todas partes del mundo sino también de muchos ciudadanos estadounidenses que buscaban llevar un estilo de vida cosmopolita que sólo New York podía ofrecer. En los finales de la década del '90 el boom de la Internet dio lugar a otra forma de industria que alimentó la economía de la ciudad.
DISNEY
(Chicago, 1901 - Los Ángeles, 1966) Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, principal creador de la etapa clásica de la animación y fundador de la corporación que lleva su nombre.
Aunque nacido en Chicago, pasó los años más felices de su infancia en una granja cerca de Marceline (Missouri), hasta que en 1909 su padre enfermó y la familia hubo de trasladarse a Kansas City. Allí empezaría a trabajar de repartidor de periódicos, labor que compaginaba con sus estudios, en los que no destacaba. Prefería el dibujo y las historietas; las primeras que trazó aparecerían en el periódico de su instituto en Chicago, adonde la familia se había trasladado nuevamente.
Walt Disney
En 1918, el joven Walt trató de alistarse en el ejército. Como no tenía la edad suficiente, falsificó su partida de nacimiento y, fingiendo haber cumplido los diecisiete años, logró ser admitido como conductor de ambulancias de la Cruz Roja. Sin embargo, cuando terminó su formación, la guerra ya había terminado y su trabajo se redujo a trasladar oficiales.
De regreso a Estados Unidos, se estableció en Kansas City y consiguió un trabajo de publicista en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde trabó una amistad clave con el dibujante Ubbe Iwerks. Ambos fundaron en 1920 la empresa Iwerks-Disney Commercial Artists, que resultó un fracaso. Hubieron de trabajar otra vez por cuenta ajena en la Kansas City Film Ad, empresa en la que tendría lugar su primer contacto con las rudimentarias técnicas de animación de la época, cuyas posibilidades fascinaron de inmediato a Disney.
En 1922, cuando creyó que había aprendido lo suficiente, Disney fundó la compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles. Sin embargo, los gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente tuvo que cerrar. Desalentado, Disney se trasladó a Hollywood sin otra idea que llegar a ser director de cine "normal". Por suerte, una distribuidora se interesó por Alice's Wonderland, una de las películas que había producido Laugh-O-Gram Films, y le encargó nuevas películas que combinasen animación e imagen real. Para satisfacer el encargo nació el Disney Brothers' Studio (dirigido por Walt y su hermano Roy), que produciría nueve Alice Comedies (Comedias de Alicia), a las que seguiría en 1927 la serie Oswald, el conejo afortunado, un encargo para la Universal Pictures creado por Ubbe Iwerks, que se había unido a la nueva andadura de los hermanos Disney.
Las series tenían éxito y el estudio iba creciendo con talentosos dibujantes, aunque un tropiezo con la Universal Pictures, que tenía los derechos sobre Oswald y decidió prescindir de sus servicios, estuvo a punto de arruinar la naciente empresa. La solución era crear otro personaje y éste fue ni más ni menos que el ratón Mickey Mouse, que con el tiempo sería el emblema de la llamada Factoría Disney. Su paternidad es discutida; Disney se la atribuyó, pero pudo ser obra de Ubbe Iwerks o de ambos. Tras dos intentos fallidos, el flamante ratoncito triunfaría con Steamboat Willie (1928), que fue un gran éxito. Inmensamente popular, los cortometrajes se sucedieron con rapidez, y en 1930 el personaje pasó al cómic. Los cortos protagonizados por Mickey Mouse se alternaron con una serie de graciosas animaciones musicales titulada Sinfonías tontas.
martes, 29 de junio de 2010
LA NUEVA CARAVANA
La oratoria es un arte que puede ayudarte mucho en el manejo de tus
relaciones sociales, no queremos agregarte mucho mas sobre esto, que la nota
(esperemos que la leas toda), te ayude, y que aprendas cada dia, a ser mas
elocuente, no solo en tu actividad publica sino tambien en tus sentimientos.
besooos LC.
Aprende a improvisar
Este es el recurso que particularmente más me ha ayudado, no hace falta que improvises todo lo que hago como hago yo, pero si que te acostumbres a improvisar bastante, esto te da una confianza, soltura y una capacidad de habla muy por encima del resto de personas. Por mucho que te prepares un discurso o un tema habrás veces que no podrás, habrá preguntas que no estarán en tu guión, y como no sepas improvisar se te comerán vivo.
En el arte de la oratoria es imprescindible aprender la técnica oratoria de improvisar.
Mi consejo es que practiques muy a menudo la improvisación. Grábate con una cámara hablando 10 minutos sobre cualquier tema y súbelo a youtube (o si te da vergüenza quédatelo para ti) aunque subirlo a youtube es mejor dado que así recibes algún tipo de Feedback de usuarios de youtube, aunque según mi experiencia en youtube o hay gente normal, o bichos raros que solo saben escribir: “¡pasa guey! Chinga tu madre” “Esto es una mierda” , es decir, ignora los comentarios de gente amargada, bórralos y bloquéalos y sigue con lo tuyo.
Es importante que hagas caso de este tipo de consejos porque si estás buscando información de oratoria lo haces porque realmente lo necesitas y no vas a conseguir aprender técnicas de oratoria sentado en tu sofá y escondido en tu casa, si no practicas no vas a aprender ABSOLUTAMENTE NADA por mucho que leas.
Así que aprende a improvisar, hablar delante del espejo es bastante aburrido, por eso recomiendo grabarte y luego subirlo a internet, porque al menos así es divertido y recibes algún tipo de opinión por parte de la gente, y si quieres ser bueno en oratoria debes aprender a que los demás te juzguen.
Se expresivo con tu lenguaje no verbal
Esto es necesario solo si estás hablando en público, si estás con un amigo no tiene sentido que empieces a gesticular sobre-exageradamente y moverte mucho, ya que la persona que está delante tuyo se asustará. Pero cuando estás hablando en una sala o delante de un grupo de personas tienes que ser el centro de atención, es como si fueras una televisión. Conforme más contundente te muevas y con más elegancia más atraerás a la gente, de lo contrario serás una peli aburrida que no quiere ver nadie.
Pero tampoco te pases, sino terminarás siendo ese “tío friki que parece que se haya esnifado un kilo de cocaína”. Simplemente se expresivo, debes transmitir con tu lenguaje corporal, mover las manos al hablar, adoptar una postura tranquila, pero debes aprender a convertir tu cuerpo en un receptor de tus pensamientos y emociones. ¿Cómo lo vas a hacer?
Con práctica, por mucho que leas no vas a llegar y comerte el mundo de la oratoria, en la oratoria, más que nada, o practicas o no vas a hacer absolutamente nada y lo ideal es que en base a la experiencia perfiles tu propia técnica de oratoria y la vayas mejorando.
Cuando hables en público siempre habrá dos que hablen, gente que no escucha e incluso según como sea el acto inclusive se levanten y se vayan, tienes que hacer caso omiso de eso, debes centrarte en los que si te hacen caso, esto es importante sobretodo al principio ya que sino te vas a poner muy nervioso, algunos te darán el consejo de: “míralos para que se callen y escuchen” etc. Yo aconsejo tal vez mirarlos un poco fijamente, tal vez callado. Por ejemplo, estás hablando, te callas y te quedas mirando a los dos que hablan, no te hará falta decir más, esos dos se callarán en el acto.
Pero a parte de este tipo de situaciones lo que debes hacer es centrarte en los que si prestan atención. ¿Por qué? Pues porque te sentirás mejor, te animarás más y cada vez hablarás con más emotividad y mejor lo cual hará que el resto de personas que te escuchaban a medias te escuchen plenamente (Todo el mundo quiere estar dónde está el cotarro).
Si tú has empezado un discurso normal, cuando te animes y hables más eufórico por la confianza de mirar constantemente a los que si te escuchan y hablan contigo, los demás seguirán la cola y terminarán escuchándote porque tú lo irás haciendo cada vez mejor, es una técnica que a ti te proporciona confianza e indirectamente hace que los demás te sigan.
HIPOTENSION
La hipotensión arterial (presión baja) es el estado de la presión arterial sistólica y diastólica por debajo de lo normal. Suele considerarse una presión sanguínea normal cuando está por encima de 90/60 mm de Hg. Sin embargo, hay que considerar que lo que, para una persona es una presión sanguínea baja, para otra puede ser normal. Cuando la presión sanguínea está demasiado baja, hay un flujo inadecuado de sangre al corazón, al cerebro y a los demás órganos vitales, lo que puede ocasionar diversas patologías debido a que, junto con la sangre no llegan suficiente oxígeno y nutrientes a las células.
Causas
Las causas pueden variar según la edad y el sexo de la persona, así como también de acuerdo a las características específicas del síntoma, tales como calidad, duración, factores agravantes, factores aliviantes y enfermedades asociadas. Cuando el corazón bombea la sangre hacia las arterias, la fuerza del flujo sanguíneo ejerce presión sobre las paredes arteriales. La presión arterial puede estar disminuida cuando el corazón bombea más lentamente o con menor fuerza (expulsa menor volumen de sangre), cuando se pierde sangre (deshidratación o hemorragia) o se dilatan los vasos sanguíneos. Entre otras causas pueden citarse: shock. Stress, nerviosismo o trauma. Respuesta de los vasos sanguíneos a la estimulación del nervio vago, llamado síncope vasovagal (desmayo común) cambio repentino de posición del cuerpo, normalmente de estar acostado a levantarse (hipotensión ortostática). Reacción alérgica a drogas. Anafilaxia (reacción alérgica que amenaza la vida del paciente). Drogas, toxicidad por alcohol, anestesia, ansiolíticos o medicamentos, tales como agentes hipertensivos, bloqueadores del canal de calcio, diuréticos, anestésicos en general, antiarrítmicos, inhibidores de monoamino oxidasa, analgésicos narcóticos, tranquilizantes y vasodilatadores.
Sintomas
Puede haber mareos o vértigo, confusión, visión borrosa e incluso desvanecimiento. Estos desmayos pueden ocurrir después de ejercicios físicos intensos, cuando la frecuencia cardíaca baja pero los vasos permanecen dilatados. Un cuadro típico de hipotensión se produce cuando una persona se incorpora rápidamente y la mayor parte del volumen de sangre se concentra en las piernas. Normalmente, los mecanismos compensatorios solucionan la situación, pero ocasionalmente éstos son demasiado lentos.
Diagnostico
Si ocurren desmayos reiterados, se deben considerar las causas que determinan la caída de la presión: se buscan anomalías cardíacas o pulmonares de base, el volumen de orina diaria, la medicación ingerida, etc. Asimismo se evalúa cómo son los episodios, si presentan señales de alarma, con qué procedimientos se logra la recuperación de la persona, etc. En personas saludables que hayan tenido un episodio de desmayo por hipotensión generalmente no se necesitan demasiadas pruebas ni tratamientos. Los síntomas aquí descritos correspondientes a esta enfermedad pueden confundirse con los de otras patologías. Para establecer un adecuado diagnóstico, consulte siempre a su Médico. El objetivo de MédicosExpertos es informar y educar, por lo que las descripciones de las enfermedades aquí brindadas no sustituyen a una consulta profesional.
HISTORIA DEL CORREO
¿Cómo nació el correo en la Argentina?
En nuestro país, el correo fue organizándose casi a la par del resto de las instituciones. Durante el período revolucionario de mayo de 1810, el correo desempeñó un papel imprescindible para el nacimiento de la patria, llevando partes y órdenes de la Primera Junta, difundiendo bandos patrióticos con las ideas de mayo. El primer administrador de correos nombrado por la Primera Junta de Mayo fue Don Melchor de Albín en junio de 1810.
En 1826 el presidente de la República, Bernardino Rivadavia, envió al Congreso General Constituyente de las Provincias Unidas del Río de la Plata el proyecto de nacionalización de correos. La consecuencia de esta histórica decisión, que significó la emancipación de nuestras comunicaciones, se vio el 1° de julio de ese año cuando Rivadavia creó en Buenos Aires la Dirección General de Correos, Postas y Caminos y nombró como director a Juan Manuel de Luca, quien desempeñó esta función por espacio de 32 años. Su sucesor, el progresista Gervasio Antonio de Posadas, fue quien colocó los primeros buzones en Buenos Aires, reglamentó el servicio de carteros y redujo las tasas postales, entre otras cosas.
Ya en el año 1874 fue nombrado director general Eduardo Olivera, quien ejerció el cargo hasta 1880 y perfeccionó lo hecho por Posadas. Aumentó el número de buzones y carteros, impulsó una ley y un reglamento nuevo, y el 7 de abril de 1876 fusionó la Dirección de Correos con la de Telégrafos. Es importante destacar que bajo la gestión de Olivera se sancionó la Ley de Correos Nº 816 que modernizó los servicios postales.
Suceden a Olivera otros administradores progresistas como Miguel Cané, Olegario Ojeda y Ramón J. Cárcano. Este último implantó los servicios de encomienda, giros postales, valores declarados y carta certificada. Cárcano, de esta manera, perfiló las herramientas que le darían impulso al servicio postal en nuestro país.
No es casual que el Palacio de Correos, símbolo de las comunicaciones nacionales y pieza arquitectónica relevante de la ciudad de Buenos Aires, lleve su nombre. El Palacio de Correos, conocido por todos como el Correo Central, comenzó a construirse en 1889 (un año después de haberse presentado el proyecto), pero se inauguró recién el 28 de septiembre de 1928. La crisis financiera de fin de siglo y la Primera Guerra Mundial fueron las responsables de este atraso. El arquitecto a cargo del diseño fue Norbert Maillart, quien además diseñó los edificios de Tribunales y el Colegio Nacional Buenos Aires. Lo curioso es que Maillart proyectó los planos del Correo desde Francia sin trasladarse a nuestro país. La construcción demandó en total 41 años, en los que se cimentaron 2.882 pilotes de hormigón armado de 10 metros de profundidad cada uno, en terrenos ganados al Río de La Plata. El proyecto original fue modificado varias veces por la escasez de presupuesto ya que la fachada principal se había proyectado originariamente sobre la avenida Alem y pensaba coronarse con grandes grupos escultóricos del francés Auguste Bartholdi, ya consagrado por la realización de la estatua de la Libertad de Nueva York.
En forma simultánea, y mientras el correo esperaba la inauguración de su sede central, otros cambios a nivel administrativo se iban sucediendo. Entre los años 1853 y 1856, el correo dependió del Ministerio de Hacienda, esto era lógico si se tiene en cuenta la importancia económica para el desarrollo del país. A partir de este ultimo año y hasta 1944, dependió del Ministerio del Interior; el 13 de junio de 1944 el Poder Ejecutivo dispuso la autarquía del correo. Desde el 1° de julio de ese mismo año se denominó Dirección General de Correos y Telecomunicaciones.
Siguiendo con esta cronología de fechas, es válido destacar que el 26 de enero de 1949 se creó la Secretaría de Correos y Telecomunicaciones de la Nación, elevada a rango de ministerio el 14 de mayo de ese año hasta que en 1958 pasó a ser la Secretaría de Estado de Comunicaciones. La Empresa Nacional de Correos y Telégrafos (ENCOTEL) fue creada el 23 de mayo de 1972, comenzando a funcionar como empresa del Estado el 1º de enero de 1974. Con esa denominación brindó todos los servicios públicos internos e internacionales, la prestación de servicios monetarios y la realización de aquellas actividades complementarias, subsidiarias y accesorias de la actividad postal.
El 29 de diciembre de 1992, a través del decreto Nº 2793 se creó ENCOTESA, Empresa Nacional de Correos y Telégrafos S.A. (Correo Argentino). Llevó este nombre hasta la privatización realizada el 1° de septiembre de 1997, a través de un proceso de concesión de los servicios por un período inicialmente estipulado en 30 años. La empresa Correo Argentino S.A. se hizo cargo de la administración del Correo Oficial tras el Decreto del Poder Ejecutivo Nº 262/97. Pero el 19 de noviembre de 2003, el Poder Ejecutivo emitió un nuevo decreto, el N° 1075/2003 por el cual se rescindió el contrato de concesión a la empresa y se formó una Unidad Administrativa a cargo de la conducción del Servicio Oficial de Correos, con el objeto de conducir y reorganizar a la empresa durante 180 días. Cumplido el plazo, por medio del Decreto N° 721/2004 se conformó la sociedad Correo Oficial de la República Argentina S.A. (CORASA), cuyas acciones son propiedad del Estado Nacional.
ANDROGINIA
Pero, ¿por qué no puede ser una persona, a la vez, masculina y femenina? En realidad, la mayoría de nosotros conoce a quienes son ambas cosas. Por ejemplo, una mujer con fuertes motivaciones de logro, que tenga mucho éxito en su carrera, juegue muy bien al tenis y se incline por el uso de los pantalones vaqueros y que, al mismo tiempo, le guste cocinar y coser, llevar trajes largos y sea muy sensible y cariñosa.
Androginia significa tener características psicológicas masculinas y femeninas. Se deriva de las raíces griegas andró, que significa "hombre" (como en andrógenos, hormonas sexuales que se encuentran en elevadas concentraciones en los varones) y gyn, que significa "mujer" (como en ginecólogo). Una persona andrógina es, por tanto, la que presenta características psicológicas masculinas y femeninas.
El concepto de androginia se basa en un modelo bidimensional de masculinidad-feminidad. Su idea central consiste en considerar la masculinidad y la feminidad como dos dimensiones independientes, de las que una abarca desde lo nada femenino a lo muy femenino y la otra desde lo nada masculino a lo muy masculino, en vez de considerar masculinidad y feminidad como los extremos opuestos de una única escala. Esto permite tener en cuenta a las personas andróginas, es decir, aquellas que tienen, al mismo tiempo, una masculinidad y una feminidad elevadas, sin dejar de lado a las personas femeninas y masculinas.
Este es un modelo bidimensional que, a diferencia del unidimensional y bipolar que hemos visto anteriormente, permite considerar a aquellas personas que son, a la vez, muy masculinas y muy femeninas, es decir, andróginas.
ÑOQUIS DEL 29
PARA LOS ÑOQUIS (para 4 personas)
Agua hirviendo
Sal y pimienta
400 g de hojas de espinacas, cocidas y estiladas
2 tazas de ricotta
1 taza de queso parmesano, rallado
2 yemas de huevo
4 cucharadas de harina
Pizca de nuez moscada
1 hoja de laurel
\ PARA LA SALSA
1 cucharada de aceite de oliva
120 g de jamón picado fino
2 tazas de crema
1/2 cucharadita de mostaza en grano
1 cucharadita de estragón seco
- PARA LOS ÑOQUIS (para 4 personas)
Agua hirviendo
Sal y pimienta
400 g de hojas de espinacas, cocidas y estiladas
2 tazas de ricotta
1 taza de queso parmesano, rallado
2 yemas de huevo
4 cucharadas de harina
Pizca de nuez moscada
1 hoja de laurel
\ PARA LA SALSA
1 cucharada de aceite de oliva
120 g de jamón picado fino
2 tazas de crema
1/2 cucharadita de mostaza en grano
1 cucharadita de estragón seco
Preparación
Paso 1. Prepare los ñoquis. Pique fino las espinacas y colóquelas en un bol. Agregue la ricotta, 2/3 taza de queso rallado, yemas, harina y nuez moscada. Sazone con sal y pimienta y revuelva hasta que la mezcla esté suave y homogénea. Enharínese bien las manos, forme los ñoquis y coloque sobre una bandeja enharinada.
Paso 2. En una olla grande con bastante agua salada hirviendo, añada la hoja de laurel y, con la ayuda de una espumadera, agregue, de a poco, los ñoquis; cocínelos hasta que suban a la superficie. Retire los ñoquis de la olla con una espumadera y coloque en una fuente enmantequillada.
Paso 3. Prepare la salsa. En una olla, caliente el aceite a fuego medio, agregue el jamón y saltee dos minutos. Añada la crema, mostaza y estragón; lleve a ebullición y sazone con sal y pimienta. Retire del fuego y vierta sobre los ñoquis reservados. Sirva de inmediato decorados con el resto de queso rallado.
SEXO EN EL AGUA
SEXO EN EL AGUA El sexo en el agua no solamente se puede experimentar mientras se toma un relajante baño. Para los más osados, las relaciones en un lago o mar sin que nadie lo advierta pueden llegar a ser una de las experiencias más excitantes, pero para despegarse de la rutina diaria, lo más conveniente es tener en cuenta estos detalles sencillos para llevar a la práctica en el propio hogar. Consejos para el sexo en el agua - Utilizar lubricantes con base de silicona ya que están hechos a prueba de agua e ideales para este tipo de práctica. - Hay que tener cuidado con las acrobacias debajo del agua, ya que en este ambiente se multiplican los riesgos, aunque es un buen sitio para practicarlas ya que se pesa menos. - La utilización de geles, esencias, aceite, flores y una música que ambiente, son elementos ideales para lograr un buen resultado. - La bañera es mejor que la ducha para el romanticismo erótico. No hay que llenarla demasiado de agua para que no se desborde en el momento de las caricias y movimientos. - Usar maquillaje resistente al agua en caso de querer estar sexy sin perder la estética. - Asegurarse de no cubrir la bañera del todo ya que eso puede producir atragantamiento con el agua cuando se esté en movimiento o en ciertas posturas. - El sexo en el mar puede resultar excitante, pero hay que tener en cuenta que es altamente factible contagiarse alguna infección o adquirir una alergia difícil de quitar. - Es recomendable mantener relaciones en el agua con una pareja estable, ya que el método anticonceptivo no podrá ser el preservativo por su complejo uso en este ambiente.
lunes, 28 de junio de 2010
LA NUEVA CARAVANA
En este lunes, te animamos a que le des rienda suelta a la creatividad, a la
tuya, y a la de los que te rodean, para que juntos, en un esfuerzo comun,
accedan a esa idea brillante, que los va a transportar al podio del exito,
recuerda, nunca sera imposible si lo intentas, nunca sabras si ganaste la
batalla, si no la emprendes. besooos LC.
La creatividad nunca ha sido sensata. ¿Por qué habría de serlo? ¿Por qué tú deberías ser sensato? A lo largo del tiempo, lo que un artista necesita es entusiasmo, no disciplina.
Julia Cameron
Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración.
Umberto Eco
La creatividad es el resultado de un duro y sistemático trabajo.
Peter Drucker
La vejez es un estorbo para la creatividad pero no puede aplastar mi espíritu juvenil.
Rembrandt
PELOS DE MASCOTA
Cuando se convive con un animal doméstico en el interior del hogar es habitual encontrarse con restos de pelos sobre las diferentes piezas del interiorismo de la vivienda. Algunos consejos prácticos para solucionar este inconveniente, y procurar que la convivencia entre mascota y dueño sea más llevadera, se pueden resumir en:
1. Hay que tener en cuenta que los muebles y objetos tapizados suelen ser más propicios a la hora de atraer suciedad. Por ello, lo más recomendable es descartar su disposición.
2. Si en la vivienda se dispone de alfombras, es aconsejable que éstas sean de pelo corto, ya que facilitan en mayor medida su limpieza.
3. Para retirar los pelos adheridos a las piezas del mobiliario, la fórmula más recomendable es pasar la aspiradora, y actos seguido pasar un trapo de nailon mojado en agua. El truco consiste en que este tejido reacciona con la electricidad estática, y atrae los pelos de la mascota, además del polvo.
4. Otra opción, también efectiva, para los restos de pelos y pelusa se centra en enrollarse los dedos con trozos de cinta adhesiva, dejando al descubierto la parte de pegar. De esta forma los pelos se terminarán pegándose a la cinta.
OPINION
OPINION
En el último tiempo a menudo escuchamos decir que fulano que ocupa tal cargo público es ignorante pero es astuto. Ignorar es no saber algo o no tener noticia de ello. El ignorante hace las cosas advertido o en conocimiento de que no las debió hacer. El ignorante no se sospecha a sí mismo se cree prudente, cuerdo y de buen juicio, y de ahí la envidiable tranquilidad con que con testarudez actúa instalado en su propia torpeza. No existe manera de extraerlo del encasillamiento en sus ideas, no hay modo de desalojarlo de su terquedad; de llevarlo más allá de su ceguera y obligarle a que contraste su torpe visión con otros modos de percibir las cosas.
Pero hay mucho más que decir de las consecuencias de un ignorante en función pública y es que a menudo censura todo aquello que no coincide con sus intuiciones afectado tal vez por manías y terquedades. Lo grave es que se deja llevar por antojos intelectuales que le conducen a la ofuscación y a la disputa obstinada. Permite que sus ideas fijas sustituyan al pensamiento abierto y libre. Pierde así la lozanía mental y se aproxima paso a paso al problema de ser mentecato. Precisamente el tonto ha llegado a serlo a base de repetir actuaciones en las que le ciega una suficiencia estúpida, una susceptibilidad necia, una vanidad tonta, o una envidia torpe.
El astuto, a su vez, es un individuo agudo, sagaz para engañar o evitar el engaño o para conseguir artificiosamente cualquier objetivo. El astuto se convence a sí mismo y tiene siempre un ardid para lograr un propósito. Aunque el hecho de demostrar petulancia, vanidad o terquedad también lo acerca a la inminente necedad. El astuto es vitalicio y es mucho más funesto que un malvado. Porque el malvado descansa algunas veces; el astuto jamás.
Estas reflexiones resultan pertinentes cuando se está en la tarea de administrar el país, por que se debe convenir que todos podemos incubar ignorancia, pero no todos asumimos responsabilidades de gobierno, de ahí la necesidad de actuar con inteligencia reconociendo deficiencias y sabiendo enfrentarlas con racionalidad. Quizás sea prudente seguir el consejo de Ortega y Gasset de atrevernos a dar un paso más allá de nuestras seguridades, esforzarnos por contrastar una visión muchas veces aldeana, con la de otros mundos a los que quizá ahora se esté estigmatizando sin tomarse la molestia en entenderlos, todo en base a ese premeditado empeño de parecer auténticamente originarios encasillados en determinada ideología. Ella sin duda tiene mucho que ver con la sistemática reiteración de prejuicios y estereotipos, pues ambos son jubilaciones del esfuerzo por pensar.
En este sentido el gobierno en Bolivia, sin considerar el sistema de producción vigente en el oriente boliviano pretende imponer una economía comunitaria indigenista, ideológicamente asentada en la distribución de la tierra, que contrasta con el sistema de desarrollo de esta parte del país, que se basa en normas competitivas y de seguridad jurídica, vinculadas a la economía mundial. Modelo económico al que nadie le puede negar éxito. Tema aparte es el de la distribución de la riqueza que es función del Estado.
Lula al llegar al gobierno y tener que definir su prioridad estratégica, convirtió en bizantina la discusión acerca de si su gobierno habría de girar hacia el "realismo económico". Para justificar su decisión echó mano del famoso axioma de Deng Xiao Ping, de que "no importa el color del gato sino que sepa cazar ratones". Lula y el PT identificaron muy rápidamente y sin preconceptos ideológicos las políticas a seguir, tanto interna como externa, necesarias para desarrollar un sistema económico adecuado a la estrategia escogida.
ZAPALLITOS RELLENOS
Este plato es liviano, fácil de preparar, rico y muy económico (en la Argentina al menos).
Es importante conseguir zapallitos medianos, sanos y de color verde más bien claros y brillantes.
Ingredientes
Zapallitos redondos, 1k
Cebolla, 1
Jamón cocido, 100 g
Huevos, 2
Miga de pan, 1 taza
Leche, 1 taza
Queso rallado preferentemente grueso, ½ taza
Pan rallado, cantidad necesaria
Manteca, 1 cucharada
Aceite (de oliva o neutro), 2 cucharadas
Sal y pimienta blanca a gusto
Preparación
- Lavar bien los zapallitos.
- Recortar el cabo superior.
- Cortar los zapallitos al medio.
- Cocinar los zapallitos en abundante agua con sal durante unos 8 minutos (la cascara debe quedar consistente).
- Retirar del hervor y colocar las mitades de zapallito boca abajo, para que escurran el liquido, sobre una superficie plana.
- Pelar y picar finamente la cebolla.
- Picar el jamón cocido
- Poner a remojar la miga de pan en la leche.
- Cuando los zapallitos estén fríos, con una cuchara, retirar la parte interior, cuidando de no lastimar la cascara.
- Exprimir con las manos la pulpa de los zapallitos, intentando que quede la menor cantidad de agua posible.
- En una sartén calentar la manteca junto con el aceite.
- Rehogar la cebolla.
- Incorporar la pulpa de los zapallitos.
- Agregar el jamón cocido.
- Retirar la mezcla de pulpa de zapallitos de la cocción.
- Exprimir la miga de pan y agregar a la preparación.
- Incorporar los huevos y el queso rallado.
- Mezclar muy bien.
- En una fuente para horno poner las mitades de cáscara de zapallitos y rellenarlas con la preparación anterior.
- Espolvorear los zapallitos con pan rallado, rociar la superficie con unas gotitas de aceite o trocitos de manteca.
- Llevar los zapallitos rellenos a horno mediano y cocinar hasta que dore la superficie, unos 15 minutos aproximadamente.
MUSICA UN TOQUE DE HISTORIA
Opereta
Luego de la derrota de la guerra franco-prusiana en 1870, que provocó el hundimiento del segundo imperio francés, determinó la devastación de los teatros parisienses y como consecuencia la retirada de la ópera. Ésta fue reemplazada por géneros llamados operetas, de carácter frívolo y popular.
La opereta es un género dramático musical de signo ligero y motivos satíricos que alterna pasajes hablados con fragmentos cantados.
Su nacimiento se sitúa en torno a la segunda mitad del siglo XIX, sus principales focos de propagación y creación fueron en Viena y París.
Durante la década de 1860, las obras cómicas precursoras del género se asomaron a los escenarios parisienses como parodias del estilo serio de la gran ópera francesa. Le Petit Faust (1869) de Florimond Herve, una de las primeras operetas de entidad, emulaba en clave de comedia la ópera Faust (1859) de Charles Gounod. Sin embargo, la cumbre del género se alcanzó con Jacques Offenbach, autor entre otras de Orpbée aux enfers (1856).
La opereta vienesa obtuvo gran éxito en los círculos centroeuropeos gracias a la popularidad de sus valses y tonadas. Las obras de Johann Strauss, entre las que se destaca Die Fledermaus (1874).
Un género similar, conocido como opereta anglosajona, se desarrolló en el Reino Unido a fines del siglo XIX y se trasladó a los Estados Unidos, donde alcanzó su máximo esplendor . Durante el siglo XX se destacaron títulos como Rose Marie (1924), de Charles Friml, o, se ha transformado el género en comedia musical, obras como Kiss Me, Kate (1948), de Cole Porter, West Side Story (1957) de Leonard Berstein.
Íntimamente ligados a la tradición de las operetas se hallaron diversos géneros que, aunque de orígenes dispares, fueron influidos por los medios y las técnicas de las primeras. Así, la ópera cómica, resultante de ciertos números interpretados en los intermedios de la ópera seria, adoptó nuevos formalismos hasta casi identificarse con la opereta desde el siglo XIX; y la zarzuela, manifestación costumbrista de la música cantada en España, enriqueció su aspecto musical, desde la proximidad con la revista hasta los lindes de la ópera seria.
DICK VAN DYKE
Dick Van Dyke y Mary Tyler Moore grabaron "El show de Dick Van Dyke" entre 1961 y 1966. Fue la serie de TV lo que los hizo famosos a ambos. El actor responde con picardía que es cierto eso de que tuvo un metejón con la actriz en esos años. "Por supuesto, los dos nos metejoneamos. Eso es lo bueno de ser actor, que te permite enamorarte platónicamente de tus coprotagonistas".
Van Dyke relata que cuando no trabaja como actor igual está muy ocupado. Vive con su esposa en la cotizada y paqueta playa de Malibú y forma parte del directorio de una organización benéfica (The Mission), que ayuda a los homeless de la ciudad. "Es un drama el de las personas sin casa en Los Angeles y lo peor de todo es que la gente por ahí no lo sabe", se preocupa. Sus ratos libres los dedica a la música, cantando jazz como parte de un cuarteto con el que alegra a chicos enfermos en los hospitales.
"Hollywood ya no es lo que era, es sólo un concepto", explica desencantado. "No existe más. Antes solía haber una comunidad de Hollywood, aunque los actores no vivieran en ese barrio, sino en otros de Los Angeles... Ahora todos los actores viven en otras ciudades del país y la mayoría de los rodajes se hacen en Vancouver o en Praga".
La comedia Una noche en el museo resultó ser el vehículo perfecto para el regreso de Dick Van Dyke al cine. En octubre del 2000 había anunciado su retiro oficial como actor pero, como le contó a Clarín en Los Angeles, "ya se me hizo un hábito esto de anunciar el retiro, parece que no me sale muy bien esto de jubilarme". Acaba de festejar los 81 años y se lo ve muy bien. Alto, canoso, energético, muy simpático, dice que le encanta el cine apto para toda la familia y que su sueño sería filmar una buena película de Navidad. "Una película decente, como las de antes, todo lo que tenemos últimamente son malos Santa Claus", se queja.
En Una noche en el Museo, protagonizada por Ben Stiller, encarna a uno de los tres guardias de un museo en el que todo cobra vida por la noche. "Mi personaje es un villano simpático, que quiere quedarse con el secreto de la juventud eterna. Esa no es mala idea para nada, sería interesante conocer ese secreto para saber qué es lo que va a pasar, la verdad es que me intriga el futuro, luce muy peculiar", reflexiona sin abandonar la sonrisa.
Otra vez lo gana la nostalgia: "En los viejos tiempos había un sistema de estudios cinematográficos, ahora todos los actores se manejan con contratos independientes. Me acuerdo que se decía que Vivian Leigh había roto el molde rebelándose y empezando su propia compañía. Ahora cualquier actor joven tiene su propia compañía".
Lo increíble, sigue reflexionando Van Dyke, es lo que ha pasado con los salarios. "Ahora hay artistas que ganan 20 millones de dólares, antes ni toda una película costaba eso. Mary Poppins costó 6 millones de dólares en 1964. Y hoy en día un actor cobra 20. No creo que esto pase en otra parte del mundo más que aquí".
Mary Poppins, confiesa Van Dyke, es justamente su película favorita. "Me divertí mucho haciéndola, pero trabajé muy duro. Fue precursora de los efectos especiales". Stan Laurel fue el comediante que lo inspiró a elegir su profesión. De los actuales, John Cleese es su favorito. "Cada vez que veo Monthy Python y El Santo Grial me río tanto que no puedo comer el popcorn".
Al despedirse, Dick Van Dyke recuerda lo bien que la pasaron con Mary Tyler Moore cuando en el 2004 se reunieron televisivamente una vez más como Rob y Laura Petrie, el matrimonio estrella de El Show de Dick Van Dyke, antes de convertirse en Bert, el encantador deshollinador de Mary Poppins.
"No sé si se sabe, pero para ese show en el 2004 yo diseñé en mi casa, en la computadora, un dibujo animado mío bailando tap". Interpretar de nuevo con ella al matrimonio Petrie fue un placer, asegura. "Fue como si no hubiera pasado el tiempo, nos entendimos a la perfección"ANGUSTIA
¿Qué es la angustia? Intentaremos responder dilucidando los elementos en juego, su modo de funcionamiento: ¿Cómo se constituye una situación de angustia, qué produce, cuál es la posición del sujeto frente a la angustia, qué desenlaces son posibles, cómo intervenir? En primer lugar la angustia es un afecto, algo que se siente y se sufre con cierto nivel de certeza. Es algo cotidiano, no excepcional, son los distintos grados de angustia los que la delatan o no. Decimos que estamos angustiados cuando ha pasado cierta medida y empiezan a borrarse los límites que necesariamente la deben enmarcar para que sea operativa. ¿ Por qué decimos que es necesario un cierto nivel de angustia? Porque la otra cara de la angustia es el deseo: Cuando el nivel de angustia hipotéticamente es cero, el sujeto no desea nada; este efecto, por ejemplo produce la sobremedicación con ansiolíticos o sedantes. - La angustia dosificada participa en la vitalidad de los actos, la creación, las señales de alarma, resulta un motor para la vida. - La angustia masiva es un obstáculo que puede derivar en sensaciones de impotencia, pánico, acting, o pasajes al acto. Entonces, la cuestión no es hacerla desaparecer, sino dosificarla, encuadrarla, limitarla. ¿Cómo se manifiesta? Cuando está dentro de ciertos límites, la angustia se siente como cierto grado de tensión o malestar que promueve que el sujeto actúe en consecuencia. El problema se presenta cuando empieza aumentar este afecto o irrumpe en forma más o menos violenta. El cuerpo es su registro: disnea, palpitaciones, sudoración, estrechez en el pecho, mareos, náuseas, diarrea, temblores, dificultad para articular palabras o para quedarse callado, verborragia, mutismo, etc. Ciertos ritmos del cuerpo enloquecen, salen de la medida y afectan los aspectos motores, sensitivos e ideacionales: quedarse paralizado o salir corriendo; gritar o quedarse sin voz; no poder pensar o asociar ideas a un ritmo maníaco. La angustia se siente en el cuerpo y complica su normal funcionamiento silencioso, con ritmos más o menos constantes, desapercibido. Gracias a este olvido del cuerpo es que podemos concentrarnos en las distintas escenas del mundo: trabajamos, estudiamos, amamos, descansamos, etc. Siempre que se nos hace demasiado presente el cuerpo como organismo, es para molestar, perturbar, doler. En el límite podemos decir: se está en el cuerpo o se está en el mundo. Entendiendo por mundo la realidad compartida en relación a nuestros semejantes, presente normalmente aún en los momentos de soledad. ¿Cómo se registra subjetivamente? -Detención del deseo (" Ya no me importa nada, todo me da igual") -Indefensión (" Estoy a merced de Ustedes, puede pasarme cualquier cosa") -Impotencia (" No puedo hacer nada, esto me supera totalmente") -Desconocimiento de sí (" Ya no soy yo misma, no puede haberme pasado a mí") -Sensación de vacío ("Estoy como en el aire, no sé donde estoy parada") -El sujeto queda sin recursos: cuando más quiere escapar, más se aproxima a lo que lo angustia y es sobrecogido por una situación de carácter inespecífico, no puede discriminar claramente su lugar, no como sujeto ni como objeto, se siente acorralado por algo externo y a la vez íntimo, que no puede reconocer como propio, le es ajeno, pero le concierne demasiado imponiéndosele con perentoriedad. ¿Cómo se sale de la angustia? Un gran monto de angustia no es tolerable en el tiempo, las formas de salir de ella conllevan el peligro de las "soluciones desesperadas para lo que crece desesperadamente"... Lo que sigue, no es un catálogo de respuestas esperables, son algunas de las reacciones más frecuentes, y el sentido de describirlas, es el de otorgar racionalidad a ciertas conductas reconocibles en los pacientes, y que aparecen como fenómenos "anormales" o "accidentales", si no se los relaciona dentro del contexto que implica la situación de angustia. - Por el lado del síntoma: a) Histeria: se despliegan síntomas físicos o con resonancia en el cuerpo como cefaleas, desmayos, etc. b) Fobia: las respuestas son de evitación, enclaustramiento o distanciamiento. c) Neurosis obsesiva: el pensamiento es bombardeado por ideas compulsivas de culpa, duda, autorreproches y sensación de estar en deuda. d) Paranoides: respuestas agresivas y querellantes. - Por el lado de la acción: a) Acting-out: precedido por un cuadro de máxima agitación el sujeto apela al Otro ( en este caso el médico) armando una escena en la que el denominador común es una demanda para que el otro actúe con cierta precipitación, escuche su llamado por la fuerza de la situación. Ej.: escándalos, "ataques de nervios" , autoagresiones etc. El acting implica una búsqueda de respuestas, a través de una actuación y no de una pregunta, hay un reclamo perentorio de algo que ni el mismo paciente sabe, por más justificación y argumentación conciente que intente. b) Pasaje al acto: Precedido por una dificultad máxima de resolver la situación de acuerdo a su deseo, y sin confiar en el sostén ni la ayuda de nadie, el sujeto sale expulsado de la escena de conflicto, para no saber más nada de él, aún al precio de su propia vida. Ej. suicidio. c) "Pasaje al organismo": Hipótesis de trabajo que implica la posibilidad de transportar al organismo el escenario de la angustia, favoreciendo el desencadenamiento, agravamiento o complicación de enfermedades, recidivas, contagios, accidentes, etc. Estas resoluciones fallidas no son las únicas salidas de la angustia, existen otras respuesta que intentamos promover y que consisten en: - transformar la angustia en actos, no en actuaciones, la toma de decisiones es posibilitada en tanto el sujeto pueda diferenciarse de un lugar de objeto para el deseo de Otro. - Identificar el punto de angustia que paraliza en la situación particular en que aparece. Siempre está sostenido por una fantasía singular. - en permitir que se tramite el duelo, si lo que está en juego es una pérdida. - que circule a la manera de la creación, como espontáneamente lo hacen los artistas. - construir, reconstruir, inscribir y analizar el conflicto, trauma, posición subjetiva, o aquello de lo que se trate, que se presentifica en el organismo de modo tal que pueda pasar de la estructura orgánica a la estructura del lenguaje. ¿Cómo se anula esta posibilidad de escuchar y transformar la angustia en brújula para mejorar la posición subjetiva? - Suprimiéndola químicamente y desplazando su expresión a otras esferas anímicas: apatía, depresión, ensimismamiento. - Consolidando síntomas parra conjurarla. Ejemplos: rituales obsesivos, medidas preventivas, adicciones varias. - Alojando en las múltiples posibilidades que ofrece el cuerpo, la capacidad de expresar la tensión excesiva sin tramitación psíquica. Ejemplos: enfermedades "psicosomáticas", afectación del sistema inmunológico, tics, dolores, desórdenes de variables físicas como la presión arterial, el ciclo menstrual, las funciones excretoras, el sueño, "surmenage", etc. - Clausurar la posibilidad de analizarla adjudicándole la significación general de un "miedo natural" o un "nerviosismo lógico" comprensibles desde el sentido común. Es cierto, un dolor de panza también puede ser una molestia corriente, o...una peritonitis. - Aplicando los mitos de la práctica médica, por ejemplo el Mito del Descarte o la Economía del Freezer. ¿La señal de angustia y el dolor protegen? Tanto el dolor como la angustia tienen una función de defensa para la estructura. Ambos se ubican en la frontera del sufrimiento, en el límite de la palabra, es decir del sistema simbólico que encuadra la realidad, y producen quiebres o caídas a nivel de las creencias que sostienen las imágenes en las que se apoya un sujeto. Registrar la señal de angustia como la del dolor, dan la posibilidad de acercarse a una verdad velada en el normal funcionamiento de la estructura, del sujeto o del organismo. Sin embargo estas irrupciones son muchas veces inutilizadas al confundir el mensajero con la enfermedad o con lo realmente patológico. La urgencia por eliminar la angustia o el dolor y restablecer un supuesto saludable equilibrio anterior, no permite identificar su fuente, interpretar la aparición en el cuadro más amplio del contexto de lo que le pasa al sujeto o al organismo que padece. Tampoco se trata de implementar la pasividad del sadismo: el dolor intenso o sostenido y los estados de angustia afectan el sostén yoico, pueden llegar a acompañarse de fenómenos de despersonalización. Pero: Cuando el dolor delata una afección orgánica, la generosa provisión de analgésicos, lo sabe muy bien el médico, no soluciona el cuadro, aunque puede aliviarlo transitoriamente, la próxima irrupción tal vez revista una complejidad mayor y requiera recursos más drásticos. De un modo similar, los medicamentos para cuadros de angustia, con la sola finalidad de eliminarla, no modifica la posición subjetiva conmovida por los avatares del deseo y la amenaza de alguna situación complicada o insostenible, de la cual es preciso salir. En estos casos, la restitución de "máscaras" químicas o sugestivas para mejorar la imagen (medicación ansiolítica o terapia adaptativa) o la procuración de prótesis identificatorias (a través de grupos de pares o de líderes) no sólo obstaculizan una salida ética de la angustia, sino que profundizan la alienación y la sujeción a posiciones que esclavizan al sujeto sometiéndolo a un malestar y dependencia crónicos.